في ساحة الصيف، كانت الحشود صاخبة، والعرق يتبخر، واللمعان يتلألأ. كانت فاو جيه واقفة في الصف الأمامي، وقامتها مستقيمة، وعندما استدارت ورفعت ذراعها، أثارت على الفور تصفيق الحشود. لقد كنت أيضًا مفتونًا بذلك، وشعرت أن هذه هي أجمل رقصات العالم، وهي محور انتباه الجميع، وهي اللؤلؤة الأكثر تألقًا في قاعة الفن. في ذلك الوقت، لم أكن أعلم أن تلك الحركات اللامعة لم تكن سوى ضوء خارجي، وعبر العتبة، كنت أخلط بين الألعاب النارية العادية والنجوم المتألقة.

لاحقًا، دخلت إلى قاعة الرقص، وتحت إشراف المعلم الصارم، رفعت أصابعي لأول مرة بشكل غير متقن، كما لو كنت حيوانًا صغيرًا حديث الولادة يستكشف عالمًا غير معروف. عندها أدركت أن الدوران الذي يبدو خفيفًا يتطلب أن تكون الكاحلين مشدودتين مثل وتر القوس، بينما تتحمل أصابع القدم وزن الجسم بالكامل، ويجب أن تكون العضلات الأساسية ثابتة كالصخر. كل حركة كانت مثل آلة دقيقة، تتكون من عدد لا يحصى من الأجزاء الدقيقة مثل انحدار الكتف، ورفع الأضلاع، وانكماش الذيل، متصلة ببعضها بإحكام. كانت هذه "الباب" المملة والمملة، مثل ضوء النجوم في الليل، تعيد تشكيل نظرتي بصمت.

عند العودة إلى الساحة، كانت هيئة فاو جيه لا تزال رشيقة. لكن عيني لم تعد تستطيع أن تخدعها الضجة السطحية - رأيت زوايا الحركات الخشنة، ورأيت تشتت القوة، ورأيت تذبذب مركز الثقل أثناء الدوران. كان "الجمال" الذي كان يدهشني في الماضي، مثلما تكشف المد والجزر عن الرمال الخشنة على الشاطئ، يعيدني إلى صورته الأصلية التي لم يتم صقلها بواسطة الطرق الاحترافية.

وبالمثل، كان عالم الغناء كذلك. في وقت ما، غنى صديق في تجمع، وكانت صوته العالية الواضحة تأسرني، واعتقدت أنها كانت موسيقى سماوية. حتى جئت إلى درس الغناء، حيث لمست المعلم برؤوس أصابعه منطقة الحنجرة، مصححًا لي مرارًا كيف يجب أن تنغمس النفس في منطقة دانتيان، وكيف تجعل الحنجرة تنخفض بشكل طبيعي مثل مرساة لطيفة، وكيف تجعل الصوت يتدفق بشكل طبيعي مثل جدول، وليس مجرد صراخ بالقوة. كان المعلم يؤكد مرارًا: "يجب أن تكون الحنجرة مثل حصاة غارقة في قاع الماء، حتى يكون الصوت ممتلئًا وسلسًا، وإلا فإنه سيكون مثل الرياح التي تمر عبر الأغصان الجافة، حادًا بلا رطوبة."

عندما تم تلميع أذني بهذه الطرق، وعندما استمعت مرة أخرى إلى غناء ذلك الصديق، تمكنت على الفور من التقاط العيوب الواضحة في صوته - كانت الحنجرة ترتفع بشدة، والنفس تتصادم وتحتك في الحنجرة مثل وحش محاصر، وكان "الارتفاع" الذي كان في الأصل يستحق الإعجاب، بعد أن تم تجريده من غلافه، يكشف عن قوام جاف وصاخب، مثل الحصى الذي يخدش الزجاج.

في الواقع، إن تقدير الفن ليس تدفقًا عشوائيًا من الحدس الفطري، بل يحتاج إلى تلك الطرق الاحترافية كرمز لفك الشفرة. الأشخاص من الخارج يشاهدون الضجيج، وما يرونه ليس سوى لمحات عابرة؛ فقط من يدخل من الباب يمكنه فهم ما وراءه. من يفهم الطرق، يدرك أن تلك الضربة العشوائية من الألوان وراءها تحكم دقيق لعشرات السنين في توازن الألوان والرطوبة؛ وتحت مقطوعة موسيقية مفعمة بالحيوية، تكمن بناء دقيق للتناغم والتقنيات مثل العمارة. الطرق ليست قيودًا، بل هي المفتاح الوحيد لفتح قاعة الفن الغامضة. إنها تسمح لنا باختراق ضباب المظاهر، لنتمكن من لمس الهيكل الدقيق والصلب للعمل الفني وبريق المهارة التي تم صقلها عبر الزمن.

هذا لا يعني التفاخر بالتفوق المهني على كل شيء. إن حيوية الفن تنشأ غالبًا من التربة البسيطة، وتلك الحماسة في رقص الساحة وصوت الأغاني في التجمعات لها حياتها النابضة وقوتها الصادقة. ومع ذلك، فإن الطرق تمنح القدرة على اختراق المظاهر والوصول إلى الجوهر. إنها تجعلك تفهم لماذا يمكن لبعض الأعمال أن تعبر الزمن وتصبح أكثر تألقًا، بينما ستتلاشى بعض الضوضاء في النهاية مثل الفقاعات. الطرق هي المقياس المهم الذي يميز بين الألعاب النارية العابرة والنجوم الفنية الحقيقية.

هذه الطرق هي أيضًا نفق يفتح الفجوة العميقة بين المتلقي والمبدع. عندما يمكنك رؤية توازن القوة والجمال من ظهر قدم الراقص المشدود، وسماع تدفق المشاعر من تنفس المغني، فإنك لم تعد مجرد مشاهد من بعيد، بل أصبحت صديقًا يمكنه التفاعل مع روح المبدع. هذه الطرق ليست لجعل الفن محجوزًا لقلة من الناس، بل تمنح الجمهور سلماً يمكنهم من تسلقه واستكشاف المناظر الفنية الأكثر اتساعًا وعظمة.

لذا، عندما نواجه الفن مرة أخرى، سواء كان رقصًا أو غناءً أو رسمًا أو مسرحًا، فلنحمل احترامًا وفضولًا تجاه "الطرق". فقط من خلال الصبر في استكشاف نسيج الطرق وهياكلها، يمكن لعيوننا الجمالية أن تتألق حقًا. تلك الباب، لا ترفض أي زائر.

خلف الباب لا توجد تصفيقات وهمية، بل هناك صدى الفن نفسه الذي يمكن أن يهز الروح.