Περπατώντας σε μια νέα γενιά καταστήματος παγωτού, μπορεί να υποψιάζεστε ότι έχετε εισέλθει σε μια συγκεκριμένη εκθεσιακή αίθουσα εκθέσεων τέχνης. Οι μινιμαλιστικοί λευκοί τοίχοι είναι διακεκομμένοι με μερικούς τόνους νέον. Ο μεταλλικός μετρητής λάμπει με κρύο φως, στέκεται σαν ένα γλυπτό. Το παγωτό τοποθετείται σε διαφανή γυάλινα σκεύη, όπως τα πολύτιμα πολιτιστικά λείψανα που εμφανίζονται προσεκτικά στο μουσείο. Ο αέρας είναι γεμάτος με γλυκό άρωμα, αλλά ο οπτικός αντίκτυπος είναι πολύ πιο γρήγορος από τη γεύση. Τέτοιες σκηνές δεν είναι ασυνήθιστες σε μεγάλες πόλεις σε όλο τον κόσμο. Από το Τόκιο στο Λονδίνο, από τη Σαγκάη στο Λος Άντζελες, τα καταστήματα παγωτού επαναπροσδιορίζονται με τρόπο που βρίσκεται κοντά στις εγκαταστάσεις τέχνης.

Αυτός ο μετασχηματισμός δεν είναι τυχαίος, αλλά ένα προϊόν της εποχής της καταναλωτικής κουλτούρας και των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης. Οι άνθρωποι δεν πηγαίνουν πλέον σε καταστήματα παγωτού μόνο για φαγητό, αλλά για να βιώσουν ένα "αίσθημα τελετής". Σε αυτή την τελετή, το παγωτό δεν είναι πλέον μόνο φαγητό, αλλά ένα έργο τέχνης που μπορεί να κοιτάξει, να καταγραφεί και να μοιράζεται. Κάθε λεπτομέρεια στο κατάστημα εξυπηρετεί αυτήν την τελετή. Τα γεωμετρικά μοτίβα στους τοίχους, τα μαλακά διάχυτα φώτα και ακόμη και οι ελαφρώς κλίση γωνίες όταν ο υπάλληλος παρέδωσε το παγωτό - όλοι σας καθοδηγούν για να βγάλουν το τηλέφωνό σας και να πιέσετε το κλείστρο. Η λήψη φωτογραφιών, η μεταφόρτωση, το φιλτράρισμα, η δημοσίευση, η συμπαθείς, ο κύκλος ζωής του παγωτού επεκτείνεται απείρως στα κοινωνικά μέσα και η «καλλιτεχνική φύση» του μεγεθύνεται επίσης.

Από πού προέρχεται αυτή η λογική σχεδιασμού του "φωτογραφίας-πρώτης"; Η απάντηση μπορεί να ανιχνευθεί στην άνοδο των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης. Πλατφόρμες όπως το Instagram, το Douyin και το Xiaohongshu κάνουν κάθε φωτογραφία έναν επιμελητή προσωπικής ζωής, ενώ το παγωτό συμβαίνει να είναι το τέλειο θέμα. Τα χρώματα και τα σχήματα του είναι φωτεινά και μεταβλητά. Μπορεί όχι μόνο να φέρει τη δημιουργική απόδοση, αλλά και να είναι αρκετά καθημερινά για να κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται μακριά. Ένα κομμάτι παγωτού καλυμμένο με ζαχαροπλαστείες με χρώμα ουράνιου τόξου ή ένα μπολ με ξυρισμένο πάγο με χρυσό φύλλο και λουλούδια, είναι ο ίδιος ένας πίνακας που δεν απαιτεί υπερβολική τροποποίηση. Έτσι, οι σχεδιαστές καταστημάτων παγωτού άρχισαν να καλύπτουν συνειδητά αυτή την οπτική κουλτούρα. Σχεδιάζουν τη γλώσσα της σύγχρονης τέχνης και χρησιμοποιούν στοιχεία του μινιμαλισμού, της ποπ τέχνης και ακόμη και του σουρεαλισμού για να μετατρέψουν το κατάστημα σε ένα τεράστιο στούντιο.

Πάρτε ένα κατάστημα παγωτού στο Τόκιο ως παράδειγμα. Οι τοίχοι στο κατάστημα είναι βαμμένα μαλακά ροζ μπλε και σε συνδυασμό με μια σφαιρική λάμπα, η οποία ρίχνει ένα ονειρικό φωτοστέφανο. Το παγωτό τοποθετείται σε ένα μαύρο μαρμάρινο δίσκο, που περιβάλλεται από μερικά φύλλα μέντας και βρώσιμα πέταλα, όπως μια νεκρή φύση. Αυτός ο σχεδιασμός δεν είναι μόνο για την ομορφιά, αλλά και για κάθε φωτογραφία να έχει το δικό της φαινόμενο φίλτρου. Σε ένα τέτοιο περιβάλλον, οι πελάτες δεν είναι μόνο καταναλωτές, αλλά και δημιουργοί. Κάθε πλαίσιο που καταγράφουν με τα κινητά τους τηλέφωνα συμβάλλουν στην αφήγηση της μάρκας του καταστήματος.

Η αντιστοίχιση χρώματος είναι ένα από τα βασικά όπλα του "Gilemma" του παγωτού. Στη σύγχρονη τέχνη, το χρώμα δεν είναι ποτέ τυχαίο, φέρει συναισθήματα, σύμβολα και πολιτιστικές έννοιες. Οι σχεδιαστές του καταστήματος παγωτού έχουν προφανώς καλά γνωρίζουν αυτό. Τείνουν να χρησιμοποιούν αντίθετα χρώματα με υψηλό κορεσμό, όπως πράσινο μέντα και σκόνη άνθρακα κερασιών, λεμόνι κίτρινο και λεβάντα μοβ. Αυτά τα χρώματα είναι ιδιαίτερα εντυπωσιακά κάτω από την κάμερα και μπορούν γρήγορα να προσελκύσουν την προσοχή του κοινού. Ταυτόχρονα, χρησιμοποιούνται επίσης ευρέως τα μαλακά χρώματα μακαρόν. Αυτό το χρώμα χαμηλής θέσης κάνει τους ανθρώπους να αισθάνονται ζεστοί και θεραπευτικοί και είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για τη δημιουργία μιας ατμόσφαιρας "καρδιάς κοριτσιών" ή "θεραπείας". Αυτό που είναι πιο ενδιαφέρον είναι ότι μερικά καταστήματα παγωτού προσαρμόζουν ακόμη και το χρωματικό σχέδιο σύμφωνα με την εποχή ή το φεστιβάλ, όπως η εκτόξευση ενός περιορισμένου συνδυασμού κόκκινου φύλλου σφενδάμου και πορτοκαλιού κολοκύθας το φθινόπωρο, σαν να λένε μια ιστορία με χρώματα.

Η χρήση του φωτός και της σκιάς ενισχύει περαιτέρω την καλλιτεχνική αίσθηση του παγωτού. Περπατήστε σε ένα καλά σχεδιασμένο κατάστημα παγωτού και θα βρείτε ότι τα φώτα δεν χρησιμοποιούνται ποτέ μόνο για φωτισμό. Το μαλακό διάχυτο φως μπορεί να κάνει την υφή του παγωτού πιο λεπτή και η υφή της κρέμας και η ροή της μαρμελάδας ενισχύονται. Το πλευρικό φως μπορεί να περιγράψει το τρισδιάστατο αίσθημα του παγωτού, καθιστώντας το πιο στρωμένο στη φωτογραφία. Ορισμένα καταστήματα παγωτού υψηλής ποιότητας χρησιμοποιούν ακόμη και δυναμικό φωτισμό για να αλλάξουν με την πάροδο του χρόνου ή την κίνηση των πελατών, δημιουργώντας μια συναρπαστική εμπειρία. Αυτή η τελική επιδίωξη του φωτός και της σκιάς αντλεί απευθείας τις τεχνικές φωτισμού των αίθουσων εκθεσιακής εκθεσιακής τέχνης. Φανταστείτε, όταν μια ακτίνα φωτός διαρρέει από το λοξά πάνω, το πάγωμα στο παγωτό αντικατοπτρίζει τα λεπτές φωτεινές κηλίδες και ο τοίχος στο φόντο συμβαίνει να βρίσκεται σε ένα χρωματικό σύστημα Morandi, μια τέτοια εικόνα μπορεί σχεδόν να κρεμαστεί απευθείας στη γκαλερί.

Φυσικά, το σχήμα του ίδιου του παγωτού είναι επίσης ένα σημαντικό μέρος αυτής της καλλιέργειας. Το στρογγυλό σφαιρικό σχήμα ή το απλό κυλινδρικό σχήμα του παραδοσιακού παγωτού δεν μπορεί πλέον να ανταποκρίνεται στις αισθητικές ανάγκες των σύγχρονων καταναλωτών. Σήμερα, τα παγωτά δίνουν περισσότερη δημιουργικότητα: μερικές διαμορφώνονται σε αφηρημένα γεωμετρικά σώματα, μερικά τραβηγούνται σε ομαλές καμπύλες όπως το μετάξι και μερικά είναι ενσωματωμένα με πολύχρωμα θραύσματα καραμελών, όπως και τα κολάζ της ποπ τέχνης. Για να μην αναφέρουμε αυτά τα μονόχρωμα παγωτά που είναι κυρίως μινιμαλιστικά, συνήθως παρουσιάζονται σε καθαρά μαύρα, καθαρά λευκά ή μεταλλικά χρώματα, αποπνέοντας ένα κρύο φουτουριστικό συναίσθημα. Αυτά τα παγωτά σχεδιάστηκαν με τα αποτελέσματα της φωτογραφίας στην αρχή. Είτε πρόκειται για ένα κορυφαίο πλάνο, πλευρική λήψη ή γωνία 45 μοιρών, κάθε γωνία θα μπορούσε να παρουσιάσει μια διαφορετική αισθητική.

Έτσι, ποιος μετατράπηκε σε παγωτό σε έκθεση; Η απάντηση μπορεί να είναι οι κοινές προσπάθειες πολλών κομμάτων. Οι σχεδιαστές και οι διαχειριστές μάρκας είναι αναμφισβήτητα η κινητήρια δύναμη πίσω από αυτή την αλλαγή. Καταγράφουν έντονα τις ανάγκες της εποχής των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης και κατασκευάζουν καταστήματα παγωτού σε "σημεία check-in διασημοτήτων στο διαδίκτυο". Αλλά η πιο σημαντική κινητήρια δύναμη προέρχεται από τους ίδιους τους καταναλωτές. Κάτω από τη λογική των κοινωνικών μέσων ενημέρωσης, όλοι είναι ο διευθυντής της δικής τους ζωής και κάθε φωτογραφία είναι μια δήλωση της δικής τους γεύσης. Το παγωτό, ως καταναλωτικό προϊόν χαμηλής όψης, συμβαίνει να γίνεται μεταφορέας για τους ανθρώπους να δείξουν την αισθητική και τον τρόπο ζωής τους. Είτε πρόκειται για μια λογοτεχνική νεολαία που επιδιώκει μινιμαλιστικό ύφος ή ένα trendsetter που ενδιαφέρεται για φωτεινά χρώματα, μπορούν να αντηχούν στον κόσμο του παγωτού.

Αξίζει να σημειωθεί ότι αυτή η "καλλιτεχνική" τάση έχει επίσης φέρει κάποια διαμάχη. Μερικοί άνθρωποι πιστεύουν ότι το παγωτό είναι υπερβολικά συσκευασμένο και χάνει την ουσία του ως φαγητό. Ο σχεδιασμός που λαμβάνει φωτογραφίες δίνει προτεραιότητα στους ανθρώπους να δίνουν μεγαλύτερη προσοχή στην εμφάνιση και όχι να δοκιμάσουν και ορισμένοι πελάτες παραπονιούνται ότι η γεύση του παγωτού θυσιάζεται για να επιδιώξει οπτικά εφέ. Περισσότερες ακραίες καταστάσεις είναι ότι μερικά παγωτά λιώνουν γρήγορα σε υψηλές θερμοκρασίες και δεν έχουν χρόνο να τα απολαύσουν προσεκτικά και έχουν γίνει ένα "αποτυχημένο έργο τέχνης". Αλλά από την άλλη πλευρά, δεν είναι αυτή η βραχύβια και φευγαλέα ομορφιά ένα συγκεκριμένο χαρακτηριστικό της σύγχρονης τέχνης; Η τήξη του παγωτού φαίνεται να μας υπενθυμίζει ότι η έννοια της τέχνης είναι συχνά στην άμεση εμπειρία, όχι στην αιώνια διατήρηση.

Από μια άλλη άποψη, η καλλιέργεια του παγωτού αντικατοπτρίζει επίσης τον επαναπροσδιορισμό της "ομορφιάς" των σύγχρονων ανθρώπων. Σε μια εποχή υπερφόρτωσης πληροφοριών, τα πρότυπα ομορφιάς δεν είναι πλέον ενιαία, αλλά διαφορετικά και ρευστά. Ως καθημερινό μέσο, ​​το παγωτό παρέχει απλώς μια σκηνή για αυτή την διαφορετική αισθητική. Μπορεί να είναι μινιμαλιστική, ρετρό, φουτουριστική ή ακόμα και παράλογη. Κάθε παγωτό είναι ένα μικρό πειραματικό πεδίο, που φέρει την κοινή φαντασία των εμπορικών σημάτων, των σχεδιαστών και των καταναλωτών.

Όταν το παγωτό εισέρχεται στη σύγχρονη τέχνη, δεν είναι πλέον μόνο ένα επιδόρπιο, αλλά ένα σύμβολο του πολιτισμού. Συνδέει τη γεύση, το όραμα και την κοινωνικότητα, θολώνει τα όρια μεταξύ τροφίμων και τέχνης. Όταν περπατάτε σε ένα κατάστημα παγωτού, δεν αγοράζετε μόνο ένα επιδόρπιο, αλλά και συμμετέχετε σε μια συζήτηση για την αισθητική. Και η τελική παρουσίαση αυτής της συνομιλίας μπορεί να κρυφτεί στην επόμενη φωτογραφία που μεταφορτώθηκε στα κοινωνικά μέσα.