"Monstruos y escritores" es una serie de cortometrajes basada en las obras de escritores famosos, y el último episodio se titula "El día después". La esencia de la historia es profundamente triste, sin embargo, bajo la dirección de Hiroshi Kore-eda, se presenta como una hermosa pintura en acuarela, con un toque de calidez. Un hombre que ha perdido a su hijo visita frecuentemente su tumba, y un día, al regresar a casa, descubre que un niño lo sigue. Al llegar a su hogar, el niño se reencuentra con su madre con alegría, sin rastro de la separación de tantos años. En este espacio de tranquilidad, el sonido del agua y el viento fluyen naturalmente, y el eco de los zuecos golpeando los escalones resuena en sus oídos. El niño descalzo, que no sabe de dónde viene, trae felicidad a la familia, pero pronto desaparecerá en silencio, solo para reaparecer en otro día. En el séptimo día, el niño les dice "me voy de regreso", con una expresión serena y una mirada suave, sin ataduras, y la madre le pone calcetines, evocando el momento en que le lavó los pies al llegar.
Fotograma de "El día después"
Museo Memorial de Shikou y Museo de Literatura Moderna de Ishikawa
El autor original de este cortometraje es Shisei Kato, ¿qué relación tiene esto con su experiencia personal? Este famoso autor de la era moderna nació en agosto de 1889 en Kanazawa, y su nombre original era Michizoe. "Kato" es su seudónimo, donde "ka" proviene de un río cerca de su hogar en Kanazawa, y "to" representa su deseo de brillar eternamente como las estrellas en el cielo. Su infancia fue trágica y llena de dificultades; como hijo ilegítimo de un samurái de 64 años y una sirvienta de 33 años, fue enviado a un templo cercano una semana después de nacer, donde fue adoptado por la pareja de monjes Shisei y Masako. En el templo de Raibouin, con sus muros angostos a lo largo del río Shikawa, comenzó el telón de su solitaria vida. Su madre adoptiva, una mujer llamada Hatsuko Akai, solía beber durante el día y era tan violenta como una mujer salvaje, y Kato a menudo sufría abusos sin razón.
Foto familiar de la infancia
"Mi madre me golpeaba por cualquier cosa, y yo, travieso, solo tenía que replicarle, y ella me respondía con puños y patadas. Mi madre fumaba con una pipa larga de bronce, y en su trato con mi cuerpo aún en desarrollo, la pipa dejó marcas moradas en mi piel, nuevas cicatrices. (Se omite parte) La voz aguda de una mujer de más de cuarenta años, que rompió su delantal en un arranque de ira, no se daba cuenta de que yo era solo un niño, y su odio la llevó a golpearme con fuerza". Así describe a su madre adoptiva en su autobiografía "El león en la trampa" (1936), donde su retrato es muy negativo y escalofriante. Después de escribir esta novela, Kato tuvo una conversación con su madre adoptiva, diciéndole que era una novela, porque así podía escribir. Hatsuko Akai le envió a Kato, que vivía en Tokio, su pescado y dulces favoritos, y dijo: "No me importa cómo escriba Michizoe, incluso si se vuelve famoso, yo seguiré tranquila". Desde este punto de vista, Hatsuko también tiene un lado bondadoso.
Kato siente una profunda admiración por su madre biológica, sin mostrar resentimiento. En su obra debut "La infancia" (1919), Kato describe su encuentro con su madre biológica: ella era de estatura baja, con un rostro pálido y terso. Comparada con su madre adoptiva, su madre biológica era más seria, pero la atmósfera era más relajada: "Debes comportarte como un adulto, no puedes venir dos veces al día", "Pero aún quiero venir". Sin embargo, en realidad es difícil encontrar evidencia de que se encontrara frecuentemente con su madre biológica.
El niño abandonado retrata mal a su madre adoptiva para llenar el vacío emocional dejado por la ausencia de su madre biológica; Hatsuko Akai quizás pueda entender sus sentimientos. Kato fue abandonado por su madre desde pequeño y no tuvo mucho contacto con su madre biológica. A menudo pasaba el tiempo sentado bajo un árbol, rodeado suavemente por un almendro. A los nueve años, su padre biológico falleció y su madre biológica desapareció. Encontró una estatua de Jizo en el río Shikawa y creyó que en esa piedra ordinaria había una profunda esencia zen. Pensando en su madre, cuya vida era incierta, oró por ella. En la vacuidad, esbozó situaciones conmovedoras; para satisfacer la falta que no podía llenar en su interior, solo podía crear un nuevo mundo diferente de la realidad, para dar carne y vida a su madre, que no tenía ninguna impresión.
Obra antigua de Shisei Kato
"Kato es el anhelo por la tierra lejana/ es la triste canción que susurra en el fondo del corazón/ aunque sea un vagabundo pidiendo comida en tierras extrañas/ probablemente será difícil regresar/ el atardecer solitario en la capital/ llanto incesante por la tierra natal/ con este sentimiento/ quiero regresar a la lejana capital/ quiero regresar a la lejana capital". En el segundo año de Taisho (1913), este poema "Pequeñas escenas de sentimientos diferentes" fue publicado en "Shuran", editado por Hakushu Kitahara. Al mismo tiempo, el poeta Sakutaro Hagiwara, que también publicó poemas, se sintió profundamente conmovido y comenzó a relacionarse con Kato, convirtiéndose en amigos de por vida.
Kato en su juventud, "Colección de pequeñas canciones líricas", septiembre de 1918 (Taisho 7)
Para mí, lo que me sumerge en un anhelo interminable es esta colección de pequeñas canciones líricas de Kato. Entre todos los poemas que ha publicado, no hay uno que sea más conmovedor que este tipo de poesía lírica. Los poemas en esta colección son transparentes y de un azul claro, como hermosas conchas. Además, la métrica de estos poemas posee una sensibilidad rara que no se puede encontrar en ningún otro poema lírico japonés del pasado. Esta colección de poesía es la única hermosa colección de pequeñas canciones líricas en Japón, después de "Recuerdos" de los hermanos Kitahara. Creo que buscar obras sobresalientes en este tipo de arte probablemente nunca será una tarea fácil. —Sakutaro Hagiwara
El poeta Sakutaro Hagiwara con su esposa
En el quinto año de Taisho (1916), ambos fundaron la revista de poesía "Sentimientos", promoviendo la idea de que la esencia de la poesía radica en los sentimientos de la nueva poesía lírica. En el sexto año de Taisho (1917), se publicó la primera colección de poemas de Sakutaro Hagiwara, "Aullido de la luna", y se publicó un número especial de comentarios en "Sentimientos". Su estilo de poesía libre en lenguaje coloquial y su forma directa de expresar el amor causaron un gran impacto. En el número de julio del tercer año de "Sentimientos" se publicó un número especial de poesía de Kato. En 1918, se publicaron "Colección de poemas de amor" y "Colección de pequeñas canciones líricas" de Kato, estableciendo su posición en el mundo de la poesía de Taisho junto a Hagiwara. En 1919, influenciado por escritores como Haruo Sato y Ryunosuke Akutagawa, comenzó a escribir novelas, y su trilogía autobiográfica "La infancia", "Antes de que muera una niña" y "El ladrón de inciensos" (también conocido como "El despertar del amor") lo consolidó como novelista.