Juhtumi taust: Kyiv ja teatrikultuur 1920. aastatel

Ukraina oli 1920. aastatel turbulentses ajaloolises pöördepunktis. Pärast oktoobri revolutsiooni sai Ukraina korraks Nõukogude Liidu osaks ning Kiiev kui kultuuriline ja poliitiline keskus meelitas paljusid kunstnikke, kirjanikke ja draamapraktikuid. Teater pole mitte ainult meelelahutuskoht, vaid ka ideoloogiline suhtlusplatvorm, mis kannab sotsiaalsete muutuste sümboolset tähtsust. Sel ajal oli Kiievil palju tuntud teatreid, näiteks Kiievi ooperimaja ja Lesya Ukraina KA teater. Nendes kohtades esinenud draamad ühendasid traditsioonilise Ukraina kultuuri areneva Nõukogude eksperimentaalse kunstiga, meelitades palju publikut.

Sõjajärgse ühiskonna kaos andis aga ka kuritegevuse kasvu. Kiievi teater pole mitte ainult kunstitempel, vaid ka koht, kus kohtuvad kõik ühiskonnaklassid. Alates aristokraatidest kuni töötajateni, intellektuaalidest kuni spekulaatoriteni võivad need esineda publiku või lavatagusesse. See keeruline sotsiaalne keskkond pakub mõrvari tegevust loomuliku katte. Aastatel 1923–1925 salvestati vähemalt viis teatriga seotud mõrva, mis kõik olid noored näitlejad või teatri töötajad ning kuritegu koondati Kiievi südames mitmesse suuremasse teatrisse. Oma ainulaadsete tehnikate ja müsteeriumi tõttu said need juhtumid pärast sel ajal õhtusööki Kiievi kodanike vestluse teema. Poliitilise ebastabiilsuse ja arhiivijuhtimise kaose tõttu avalikustati juhtumi üksikasjad harva ja neid pole seni laialdaselt kaasatud.

Juhtumi ülevaade: maskeeritud tapja muster

"Teatermaski tapja" pealkiri pärineb mõrvari silmapaistvast tunnusest kuriteo toimepanemisel: ta kannab dramaatilist maski iga kord, kui ta paneb rünnaku, tavaliselt klassikalistes draamades tavalise tragöödia või komöödiamaski. Need maskid pole mitte ainult identiteedi maskeerimise tööriistad, vaid lisavad juhtumile ka kummalist rituaali. Ohvrid leitakse tavaliselt pärast etendust teatri lavataguses riietusruumis, tugiruumis või kaugkoridoris surnuna. Surma põhjuseks on enamasti torking või kägistamine. Relv on teatris sageli tavaline tugipunkti, näiteks pistoda või köis. Tihti asetatakse mask surnukeha või õhtu jõudlusega seotud rekvisiitide kõrvale, näiteks liinide käsikiri või närtsinud lillede kimp.

Esimene teadaolev juhtum leidis aset 1923. aasta sügisel, ohver oli 22-aastane näitlejanna nimega Oksana Melnik. Pärast esinemist Lesya Ukraina KA teatris leiti ta riietusruumist surnuna, tema kõri oli pilu ja nägu oli kaetud valge tragöödia maskiga. Sündmuskohal võitlemisest ei olnud ilmseid märke ja politsei spekuleeris, et mõrvar võib olla keegi ohvrile tuttav. Järgnevatel aastatel toimusid sarnased juhtumid üksteise järel ja iga kuritegu oli pisut muutunud, kuid põhiomadused - draamamask ja teatrimaastik - olid ühtlased. Tundus, et mõrvar teadis teatri paigutust väga hästi ja suutis pärast etendust vaikselt kaoses tegutseda, näidates äärmiselt kõrgeid planeerimist ja psühholoogilisi omadusi.

Uurimise käigus leidis politsei, et mõrvari ohvri valik polnud täiesti juhuslik. Enamik ohvreid on noored ja potentsiaalsed näitlejad ning enamik neist on viimasel ajal mänginud olulisi rolle, mis näib viitavat sellele, et mõrvaril on teatav arusaam teatri sees olevast dünaamikast. Kuritegu oli tavaliselt hilisõhtul pärast etendust, teatri abort vähenes, kuid mitte täielikult puhastatud ning mõrvar kasutas ära selle lühikese kaootilise perioodi kuriteo toimepanemiseks. Lisaks ei jätnud mõrvar kunagi selget sõrmejälge ega füüsilisi tõendeid, näidates äärmiselt tugevat reponatiivsusevastast võimet.

Psühholoogiline analüüs: isiksuse ja draama vaimustuse tegemine

Teatrimaski tapja meetod kuritegude toimepanemiseks näitab, et tal võivad olla histrionilise isiksusehäire (HPD) omadused. Seda psühholoogilist tunnust iseloomustab liigne emotsionaalne väljendus, tähelepanu soov ja dramaatiline käitumisharjumused. Mõrvar valis teatri kuriteopaigaks ja kasutas märgina maski, mis näitab oma patoloogilist kinnisideed draama sümboolse tähenduse suhtes. See kinnisidee võib tuleneda draama kui eluetapi metafoori tunnustamisest. Mask pole mitte ainult maskeerimise tööriist, vaid ka mõrvari vahetamise identiteedi sümbol reaalsuse ja ilukirjanduse vahel.

Esinemise isiksuse ilming

Isiksusehäiretega inimesed soovivad sageli tähelepanu keskpunkti ja kipuvad liialdatud käitumise kaudu teiste tähelepanu köitma. Teatrimaski tapjal on iga kord, kui ta kuriteo toime paneb, tugev rituaal, näiteks maskid või rekvisiidid ohvri keha kõrvale. Need toimingud pole mitte ainult kuritegevuse märk, vaid ka publiku "etendus". Tundub, et mõrvar ehitab kriminaalse käitumise kaudu oma draamastseeni, kasutades ohvrit "toetava rollina", samal ajal kui ta on "peategelane", kes kontrollib üldist olukorda. See kontrolli- ja draamatunnetus on kooskõlas performatiivse isiksuse põhiomadustega.

Lisaks viitab mõrvari tundmine teatrile, et tal võib olla teatav side teatriringi, võib -olla näitlejate, töötajate või isegi innuka publikuga. See identiteet võimaldab tal täpselt valida ohvreid ja tegutseda vabalt keerulises teatri keskkonnas. Psühholoogilised uuringud näitavad, et isiksusega patsiendid näitavad sageli suurt huvi konkreetsete valdkondade (näiteks kunsti või etenduse) vastu ning mõrvari kuritegevuse muster võib kajastada tema patoloogilist püsivust draamas, integreerides vägivaldse käitumise tegelikkuses laval väljamõeldud süžeega.

Draama ja maski sümboolne tähendus

Maskidel on draamas mitu sümboolset tähendust, mis võib nii tõelist identiteeti varjata kui ka teatud emotsioone või tähemärke võimendada. Mõrvar valis märgina maski, mis võib olla oma identiteedi varjamise väljendamine või teatud represseeritud emotsiooni vabastamine päriselus. 1920. aastatel oli Kiiev kultuuriliste ja poliitiliste muutuste murrangu seisundis ning sotsiaalse identiteedi liikuvus ja ebakindlus võisid süvendada mõrvari psühholoogilist konflikti. Maskist sai tema tööriista reaalsusest pääsemiseks ja oma väljamõeldud mina ehitamiseks.

Kriminaalpsühholoogia vaatenurgast võib mõrvari maski kasutamine olla seotud ka "deindividuaalse" nähtusega. Deparaliseeritud olekus vähendavad inimesed oma identiteedi varjamise tõttu oma moraalsete piirangute tunnet, mis hõlbustab vägivaldse käitumise toimepanemist. Mõrvari mask pole mitte ainult füüsiline maskeering, vaid ka psühholoogiline barjäär, mis võimaldab tal kuriteo toimepanemisel ajutiselt vabaneda sotsiaalsete normide korpustest.

Võimalikud motivatsioonid ja psühholoogiline trauma

Ehkki mõrvari tõeline identiteet ja motivatsioon pole siiani teadmata, võib spekuleerida, et tema käitumine võib olla seotud mingisuguse psühholoogilise trauma või lahendamata konfliktiga. Ukraina koges 1920. aastatel sõdu, kodusõdu ja poliitilisi puhastusi ning paljusid inimesi koormati lähedaste või sotsiaalse staatuse kaotamise traumaga. Mõrvar võib kasutada vägivalda oma pahameelt ühiskonna või teatriringi suhtes. Näiteks on ohvrid enamasti lootustandvad noored näitlejad, mis võivad põhjustada mõrvari armukadeduse või tagasilükkamise, emotsiooni, mis on eriti tavaline isiksusega patsientide seas.

Lisaks võis mõrvari kinnisidee draama suhtes tekkida sügavast seosest teatriga lapsepõlves või teismelistel. Draama kui eskapistide kunstivorm võib pakkuda mõrvarile emotsionaalse katarsise väljundit. Kui aga lõhe reaalsuse ja ideaali vahel on liiga suur, võib see kinnisidee muuta patoloogiliseks kontrolli sooviks, kasutades vägivalda oma stsenaariumi “režissööri” vahendina.

Uurimine ja sotsiaalne mõju

Kiievi politsei on teatrimaski tapja uurimisel seisnud silmitsi mitmete raskustega. Esiteks puudus Ukrainal 1920. aastatel kaasaegne kriminaaluurimistehnoloogia ning sõrmejälgede analüüsi ja vereplekkide tuvastamist pole veel populariseeritud. Teiseks viis sõjajärgse ühiskonna kaos ebapiisava politseijõududeni ning juhtumite toimikud kaotati või hävitati sageli ülekandeprotsessi käigus. Lisaks on teatril avaliku kohana sageli personalivoog, mis suurendab kahtlusaluste tuvastamise raskusi.

Juhtum on Kiievi ühiskonnas põhjustanud laialt levinud paanika. Teatripublik langes mõneks ajaks ning näitlejad ja töötajad keeldusid ka ohutusprobleemide tõttu öösel töötamast. Mõned teatrid palkavad isegi eraturvaliigese, kuid vähese eduga. Juhtumi meediakajastus võimendas veelgi avalikku hirmu ja kuigi tol ajal olid ajalehed range kontrolli all, olid juhtumi üksikasjad piiratud.

Kultuurilisest vaatenurgast kajastab teatrimaski tapja juhtum 1920. aastatel Ukraina ühiskonna vastuolusid. Ühelt poolt kannab teater kultuurilise noorendamise sümbolina parema tuleviku jaoks inimeste ootusi; Teisest küljest paljastab juhtum ühiskonna põhjas pimeduse ja ärevuse. Mõrvari teatri kasutamine pole mitte ainult kunstide jumalateotus, vaid ka ühiskondliku korra provokatsioon.

Lahendamata saladused ja ajalooline tähtsus

Ehkki politsei ei registreerinud sarnaseid juhtumeid pärast 1925. aastat, ei arreteeritud teatrimaski tapjat kunagi. Tema identiteet, motivatsioon ja see, kas lõpetada kuritegude toimepanemine, on endiselt lahendamata mõistatus. Üks võimalus on see, et mõrvar suri või lahkus Kiievist pärast 1925. aastat; Teine võimalus on see, et ta muutis kuritegevuse režiimi, nii et juhtum ei korrelatsiooni enam teatriga. Teabe range kontrolli tõttu Nõukogude ajastul võis juhtumifailid hävitada või maetud sügavale avalikustamata arhiividesse.

Teatrimaski tapja juhtum on vähe teada, kuna see leidis aset turbulentsel ajaloolisel perioodil ja teiselt poolt, kuna Nõukogude võimud võisid juhtumi mõju tahtlikult alahinnata sotsiaalse stabiilsuse säilitamiseks. Kuid sellel juhul on kriminaalpsühholoogia ja kultuuriuuringute valdkonnas suur tähtsus. See mitte ainult ei paljasta etenduse isiksust äärmuslikes olukordades, vaid kajastab ka seda, kuidas draama, kuna ühiskonna ja individuaalse psühholoogia ristumiskohaks saab kuritegevuse etapp.