Vaba salm eraldub mõõdikute kärudest, kuid nõuab täpsemaid pilte ja rütme. See on nagu lapsepõlve kujutlusvõime, vaba ilma selle sügavat tähendust kaotamata. Multoonide vabaks salmi ümberkirjutamine ei ole mitte ainult süžee abstraktsioon, vaid ka emotsionaalne sublimatsioon - betoonist seiklustest voolavate piltideni, elavatest piltidest sisemise resonantsini. Selline looming pole mitte ainult austusavaldus lapsepõlvemälestustele, vaid ka oma kirjandusliku kasvatamise karastamine. Allpool kasutan näidetena "Doraemon", "Sailor Moon" ja "Caulibaba", et uurida, kuidas kasutada luulekeelt nendesse animatsioonidesse uue hinge süstimiseks.
Doraemon: ajamasina sosin
"Doraemon" on iga päev fantaasia sinise uinuva kassi ja tavalise poisi kohta. Nobita kohmakuse ja nõrkuse lahendatakse alati Doraemoni tulevikust tõi rekvisiidid. Need rekvisiidid, nagu Bamboo Dragonflies ja meelevaldsed uksed, kannavad meie soovi vabaduse ja imede järele. Loo tuum pole aga mitte rekvisiitide võlu, vaid sõpruse ja kasvu soojus.
Kui soovite "Doraemoni" vabaks salmi ümber kirjutada, peaks rütm olema nagu tuuleke suve pärastlõunal, rahustav ja vihje mängulisusele. Pildid tuleb välja kaevata betoonist rekvisiitidest ja muuta abstraktseteks sümboliteks: Bambuse Dragonflies ei ole enam lendavad tööriistad, vaid unistab maakeskest eemalduda; Iga uks ei ole enam kosmose otsetee, vaid lootus, mis viib võimalikuni. Luulekeel peaks olema kerge, muinasjuttude pehmus, kuid see jätab ka kasvu melanhoolia.
Kujutage lihtsalt ette luuletuse algust:
蓝色猫咪从抽屉里跃出,铃铛叮当,晃动午后的蝉鸣。大雄的眼泪,是一湾未干的溪流,流向竹蜻蜓振翅的云端。
Selle alguses kirjeldavad "Sinine kass" ja "Bell" Doraemoni pilti ning kasutavad "pisaraid" ja "tänavat", et tähendada Nobita haprust. Luuletuse põhiosa saab laiendada rekvisiitide ümber, kuid see ei pea funktsioone, vaid uurib selle emotsionaalset tähendust. Näiteks võib ajamasin olla mälukoridor ja iga uks on südame väljumine. Rütmi osas peaksid luulejooned olema lühikesed, jäljendades animatsiooni süžee hüppetunnet ja samal ajal, kasutades korduvaid lauseid (näiteks "ta avas ukse ..."), et luua muinasjutu rütm.
Lõpus ei tohiks luuletus peatuda seikluse täiuslikkuses, vaid peaks osutama kergele kasvuvalule:
时光机在夜色中沉默,大雄睡去,梦里没有了铃铛。抽屉空了,却装满了少年的影子。
Sellised luuletused ei säilita mitte ainult "Doraemoni" soojust, vaid kasutavad ka tasuta luuletuste tühja ruumi, et äratada lugejate vastukaja lapsepõlves. Loomisel peate korduvalt kaaluma piltide raskust, et tagada nii abstraktne kui ka mõistlik ning vältida tühjale lüürilisusesse sattumist.时光机在夜色中沉默,大雄睡去,梦里没有了铃铛。抽屉空了,却装满了少年的影子。
Madrus Moon: Kuuvalguse lahingulaul
"Madrus Moon" on tüdruku unistuse tipp. Madrus Kuu ümberkujundamisstseen koos uhke muusika ja Halo saatel süütas lugematu arv inimeste ilu. Tema lahingud on alati armastuse ja õigluse nimel ning kaaslastega kõrvuti pimeduse vastu. Selle animatsiooni võlu seisneb selles, et see integreerib tüdruku pehmuse sõdalase tugevusega, mis on nii romantiline kui ka kirglik.
Kui kirjutatakse uuesti vabaks salmi, peaks "Sailor Moon" rütm olema nagu tõusulaine, täis jõudu tõusudes ja mõõnades. Pilte tuleb muuta ümberkujundamisest ja lahingust: kuuvalgus pole enam valguse allikas, vaid usu sümbol; Kristall ei ole enam tugipoeg, vaid südames visadus. Luuletuse keel peaks olema uhke, kuid mitte keeruline, tüdruku unistava auraga ja süstides lahingupingeid.
Luuletuse algus võib olla:
月光洒下银色的纱,少女的发丝在风中起舞。一声呼唤,水晶裂开,绽放她的盔甲。
"Kuuvalgus" ja "Crystal" on põhipildid, mis käivad läbi kogu luuletuse. Luuletuse põhiosa võib kujutada ümberkujundamise ja võitluse stseene, kuid vältida sirgjoonelisi narratiive, kuid kasutage emotsioonide virnastamiseks metafoore. Näiteks on ümberkujundamine "kookoni läbi murdmise hetk" ja lahing on "tähtede kokkupõrge". Rütmi osas tuleks luulejooned olla põimunud, jäljendades transformatsiooni sujuvust ja võitluse kiirust. Korduvad hüüded (näiteks “Kuu nimel…”) võivad olla luule ankruks, tugevdades meremehe usku Kuule.
Pärast lahingut peaks luule keskmes olema sõprus ja armastus:
她们的手指相扣,星光在掌心跳跃。黑暗裂开,爱是她们的盔甲。
Sellised luuletused ei säilita mitte ainult "Sailor Moon" romantikat ja jõudu, vaid ka alandavad selle emotsionaalset tuuma vaba värsi keele kaudu. Loomise ajal peate pöörama tähelepanu piltide tasakaalule, et vältida visuaalse animatsioonitunde kaotamist, olles liiga abstraktne.
Calabash: seitsmevärviline mägilaul
"Cauliwa" on Hiina animatsiooni klassika. Seitsmel vendal vendal on maagilised jõud võidelda maduvaimu ja skorpioni vaimu kurjuse vastu. See animatsioon on täis mütoloogiat, millel on lihtne süžee, kuid täis jõudu. Vendade ühtsus ja ohverdamine on selle emotsionaalse tuuma tuum.
Kui kirjutatakse uuesti vabaks salmi, peaks rütm olema nagu mäed trummi löögid, kirglik ja elujõulisust täis. Pildid tuleb välja kaevata kõrvitsast ja üleloomulikest võimudest: kõrvitsad pole enam taim, vaid elu viljakus; Seitse värvi ei ole enam värv, vaid ühtsuse sära. Luulekeel peaks olema mütoloogia tunne ja säilitama maaelu lihtsuse.
Luuletuse algus võib olla:
山风吹开葫芦的藤蔓,七色光,从石缝中苏醒。兄弟的笑声,在云雾间回响。
"Gourd" ja "Seitse värvi" on pildid, mis käivad läbi kogu luuletuse. Luuletuse põhiosa võib vendade lahingute ümber keerduda, kuid mitte kinni pidada konkreetsest maagiast, vaid kasutab looduslike piltide (näiteks tulekahju ja "üleujutuse") oma jõu metafooriks. Rütmi osas peaksid luulejooned olema lühikesed ja võimsad, jäljendades võitluse pinget, kasutades samal ajal paralleelsust (näiteks "üks vend kukub alla, teine püsti ..."), et tugevdada ühtsuse teemat.
Lõpus peaks luuletus osutama ohverdamisele ja lootusele:
葫芦藤缠绕着风,七色的光,在山谷间低语。蛇影消散,兄弟的歌,仍在云端。
Sellised luuletused ei säilita mitte ainult "Culhuwa" kirge, vaid annavad sellele ka müütilise tekstuuri poeetilise keelega. Loomisel peate pöörama tähelepanu pildi kihile, vältige sirgjoonelisi sõnu nagu "gurd" või "koletis", kuid kasutage muudatuste lisamiseks selliseid modifikaatoreid nagu "seitse värvi" või "mägivarju".葫芦藤缠绕着风,七色的光,在山谷间低语。蛇影消散,兄弟的歌,仍在云端。
Poeetiline kirjanduslik kasvatamine: animatsioonist vaba värsini
Lapsepõlve animatsiooni vabaks salmi ümberkirjutamine on pinna süžee rekonstrueerimine, kuid sisuliselt mälu puhkamine. Iga animatsioon on emotsionaalne universum, mis ootab, et me uurime luulekeeles. Siin on mõned soovitused, mis aitavad teil oma kirjanduslikku kasvatamist protsessis parandada:
- Rafineeritud kujutised: animatsiooni süžee on sageli sirgjooneline, kuid luule nõuab kujutise sügavust. Näiteks Doraemoni rekvisiidid, Sailor Mooni kristallid ja "Gourd Baby" gururdid võivad kõik abstraktseks unistuste, uskumuste või võitluste sümboliteks. Loomisel proovige loetleda animatsiooni põhielemendid ja leida neile poeetilised vastavad sõnad.
- Rütmi kontrollige: vaba värsi rütm on emotsioonide laiendus. "Doraemoni", "meremehe kuu" tõusude ja mõõnade ning "cauliwa" kire kergemeelsus peavad kõik kajastama luuletuse pikkuses ja lause struktuuris. Lugege luuletust korduvalt ja tundke, kas keelevoog on kooskõlas animatsiooni emotsionaalse tooniga.
- Emotsioonide väljakaevamine: animatsiooni võlu seisneb emotsionaalses resonantsil, samas kui luule eelis seisneb selle resonantsi võimendamisel. Olgu see Doraemoni sõprus, Sailor Mooni armastus või Calabashi ühtsus, saavad nad kõik metafooride ja tühja ruumi kaudu puudutada sügavamat inimlikkust. Loomisel võite sama hästi endalt küsida: mida see animatsioon mind tunneb? Kuidas luule seda tunnet edastab?
- Keele kergus ja täpsus: lapsepõlvemälestused on kerged ja luulekeel peaks olema sama. Vältige uhket retoorikat, kuid kasutage mõistliku pildi loomiseks lihtsaid sõnu. Samal ajal pöörake tähelepanu keele täpsusele ja veenduge, et iga pilt teenib emotsioone.
- Hoidke lapselik lõbu: kuigi vaba salm kipub olema täiskasvanutele orienteeritud, on animatsiooni lapselik lõbu hädavajalik hing. Luuletus võib sisaldada mängulist tooni (näiteks Doraemoni kellukese heli), unistavaid värve (näiteks Sailor Moon's Moonlight) või müütilist atmosfääri (näiteks gurdi mägituule), et lugejad saaksid oma lapsepõlve naeratust luules taastada.
Sellise praktika kaudu ei elame mitte ainult lapsepõlve romantikat, vaid ka luulekeeles kirjanduse tundlikkust. Iga luuletus on mälu säästmine ja enda ümberkujundamine. Kui pöörame "Doraemoni" kellukeste, "Sailor Moon" kuuvalguse ja "cauliba" seitsme värvi luulejoone tähtedeks, leiame tee kirjanduse sügavusele meie lapsepõlve valguses ja varjus.