Kaasaegse Hiina filmitööstuse õitseva arengu taustal on komöödiafilmid alati olnud publikule populaarne žanr. Siiski on väga vähe komöödiateoseid, mis võivad tõeliselt läbi murda "naerva vilja" pealiskaudse kihi ja osutada otse inimloomuse olemusele. Chen Peisi lavastatud uus teos "lava" on üles seatud Hiina Vabariigi rahututel aegadel. Absurdse "mängu mängimise" kaudu kondenteerub ruudukujulisel laval kunsti ja võimu, vabaduse ja väärikuse, visaduse ja kompromissi igavene ettepanek. See film mitte ainult ei jätka Chen Peisi sügavat mõistmist komöödia esteetikast, vaid näitab ka inimloomuse keerukust äärmuslikes keskkondades oma külmade pintslitõmmetega. Viimastel aastatel on see kodumaiste komöödiafilmide seas haruldane meistriteos.
1. Narratiivse struktuuri peensus: sümfooniline luuletus kolmekordsest ajast ja ruumist
"Lava" narratiivne struktuur on leidlik. Film võtab teatrina põhivaade ja konstrueerib pingega täidetud narratiivse raamistiku "ajaloo, ooperi ja reaalsuse" kolme aja ja ruumi põimimise kaudu. Kolm vihjet - Xiang Yu traagiline saatus, ooperi trupi saatuse tõusud ja mõõnad ning sotsiaalne reaalsus sõjapealike valitsemise all - edenevad korrapäraselt näiliselt kaootilisel rütmil ja muutuvad lõpuks šokeerivaks lõppemiseks. See pesastatud narratiivtehnika ei võimalda publikul mitte ainult oma vaatenurki vaatamisprotsessi ajal muuta, vaid juhendab ka publikut mõelda "mängu" ja "reaalsuse" piiridele peenel viisil.
Film algab klassikalise klipiga Pekingi ooperist "Hüvasti minu liignaine". Xiang Yu enesetapp ja Yu Ji traagiline laul panid kogu filmi jaoks traagilise tooni. Lugu avanedes avastab publik aga järk -järgult, et see pole lihtne ooperi etendus, vaid võimu poolt moonutatud "mängumängus". Marshal Hong (mängis Jiang Wu) sundis truppi lõppema ja muutis Xiang Yu tragöödia komöödiaks. Sellest absurdsest seadistusest sai kogu filmi põhikonflikt. Selle "sisse- kui ka väljast väljas" intertekstualiseerimise kaudu surub film nutikalt kunstilise loomingu ja poliitilise jõu vahelisi suhteid haripunkti ning vihjab ka kunsti haprusele tegelikkuses.
Lisaks on filmi aja töötlemine väga sümboolne. Trupp oli sunnitud näitust vahetama pressimisperioodi jooksul ja publik oli sunnitud marssal Hongi rõhumisel "aplodeerima", samas kui Xiang Yu tragöödia jäi pikas ajaloo jões muutumatuks. See aja nihestamise tunne ei tugevda mitte ainult tegelaste dilemmat, vaid metafeerib ka kunsti ja võimu vahetut vastuolu.
2. tegelaskujude portree: hinge piinamine tundlike olendite ilmumisel
"Lava" edu on lahutamatu tegelaskujude grupi portreede sügavast kujundamisest. Chen Peisi mängitud direktor Hou Xiting on kogu filmi hing. Ta oli kaootilises maailmas ja pidi tegelema sõjapealike võimsa rõhumisega ja säilitama ooperi trupi ellujäämise. Võimu ja kunsti vahes teeb ta pidevalt keerulisi valikuid. Chen Peisi jõudlus on delikaatne ja vaoshoitud, alates esialgsest kangekaelsusest kuni lõpliku kompromissini, iga pilk ja iga samm on täis sügavat tähendust. Tema võitlus pole mitte ainult isiklik dilemma, vaid ka kunstniku mikrokosmos Times of the Times.
Huang Bo mängis valju hääl esindab teist tüüpi ellujäämise tarkust. Ta oli algselt ooperi fänn, kuid ta oli selle farsiga seotud arusaamatuse tõttu. Tema komöödiatalent on filmis täielikult eksponeeritud ning liialdatud väljendid ja naljakad teod panevad inimesed naerma. Selle komöödia taga on aga reaalsuse suhtes abitus ja iroonia. Valju hääle olemasolu pole mitte ainult nali absurdsele reaalsusele, vaid ka austusavaldus "väikeste inimeste" ellujäämisfilosoofiale.
Feng Xiaotong, keda mängib Yu Shaoqun, on filmi kõige traagilisem tegelane. Kuulsa Pekingi ooperi näitlejannana järgib ta kunsti alumist rida ja ei soovi kompromisse teha ja ooperit vahetada. Kuid marssal Hongi sunnil alistus ta lõpuks ning tema sisemine võitlus ja valu puudutasid. Yu Shaoquni esinemine on jumal ja ta tõlgendab täielikult kunstniku väärikust ja haprust. Feng Xiaotongi kogemus pole mitte ainult isiklik tragöödia, vaid ka kunstilise vaimu vältimatu saatus võimu rõhu all.
Lisaks on oma tunnused ka Jiang Wu ja Xu Mingli, mida mängisid Jiang Wu ja Xu Mingli, sellistel tegelastel. Marssal Hongi ebaviisakus ja teadmatus ning Xu Mingli konkureerivad jõud koos moodustavad elektrimasina külma näo. Nende tegelaste kujundamine mitte ainult ei rikasta filmi sotsiaalset pilti, vaid süvendab ka võimu olemuse kriitikat.
3. Teema põhjalik arutelu: kunsti ja jõu vaheline mäng
Kõige šokeerivam asi "lava" juures on selle sügav arutelu kunsti ja võimu suhete üle. Hong Dasheai sunniviisilise revideerimise süžee kaudu paljastab film otse kunsti võimu ebameeldiva tallamise. Marssal Hong muutis Xiang Yu tragöödia komöödiaks, mis mitte ainult ei rikkunud kunstiseadusi, vaid paljastas ka võimu kinnisidee "täiuslikkuse" ja "kontrolli" suhtes. See absurdne seade on tegelikult reaalsuse metafoor: kui võimu kunsti üle, saab looming tööriistaks ning vabadus ja väärikus kaovad.
Kuid film ei peatu võimu kriitikaga ja uurib veelgi kunstniku valikut dilemmas. Hou Xitingi kompromiss ja Feng Xiaotongi võitlus näitavad kunstniku keerulist valikut ellujäämise ja väärikuse vahel. Selles valikus pole õiget ega valet, kuid see kajastab inimloomuse keerukust. Nagu Chen Peisi intervjuus ütles: "Kunsti väärikus sõltub sageli sellest, kas kunstnik suudab oma lõpptulemust hoida." See lause on täpselt filmi põhiettepanek.
Film paljastab ka ühiskonna absurdsuse publiku reaktsioonide kaudu. Marssal Hongi rõhumise ajal läks publik esialgsest rahulolematusest sunnitud "aplodeerima". See muutus pole mitte ainult võimuhirmuse ilming, vaid ka kriitika kollektiivse teadvuseta. Kui võimuga surutakse üksikud hääled maha, muutub vale "konsensus" normiks. Sellel nähtusel on tänapäeva ühiskonnas endiselt tugev praktiline tähtsus.
4. tragöödia tuum komöödia kesta all: inimloomuse muinasjutt naerupisaratega
"Lava" nutikus seisneb selles, et see mähib tragöödia tuuma komöödia kujul. Filmis on palju lõbusaid stseene: "improvisatsiooni" valju hääl, Xu Mingli "võlts tiigri jõud" ja publiku "vabandusest teatav" ... need naljad pole lihtsalt naljakad, vaid absurdse reaalsuse satiirilised. Kui naer hajub, leiab publik, et nende naljade taga on peidetud sügav kurbus.
Video lõpp on eriti šokeeriv. Kui muudetud "Hüvasti minu liignaine" lavastati, oli publiku aplaus marssal Hongi rahuloluga teravas kontrastis, samas kui Xiang Yu enesetappu korrati laval vaikselt. Selle stseeni kontrast pole mitte ainult kutse kunsti puhtusele, vaid ka võimu silmakirjalikkuse ilmutusele. Chen Peisi kasutas seda stseeni kogu filmi teema alandamiseks: kunsti väärtus ei seisne selles, kellele meeldida, vaid tõe ja headuse järgimisel.
5. Kunstiline väärtus ja realistlik tähtsus: teos, mida tasub korduvalt lugeda
"Lava" kunstiväärtus ei kajastu mitte ainult selle narratiivis ja esinemises, vaid ka sügavas ülevaates inimloomusest ja ühiskonnast. "Play in Play" struktuuri kaudu ühendab film nutikalt kunstilise loomise dilemma sotsiaalse reaalsuse absurdsusega, mis on nii kirjanduslik kui ka ideoloogiline. Hiina komöödia esindajana näitab seekord Chen Peisi režissööri positsioonile naasmist tema sügavat arusaamist komöödia esteetikast: tõeline komöödia ei ole mitte ainult inimeste naerma panna, vaid ka panna inimesi mõtlema.
Praktilises mõttes on "laval" tänapäevasele vaatajaskonnale oluline inspiratsioon. Tänapäeva ühiskonnas on kunsti ja võimu suhe endiselt tundlik. Kuidas leida tasakaal äriliste huvide ja kunstiliste püüdluste vahel, on teema, millega iga looja peab silmitsi seisma. Hou Xitingi kompromiss ja Feng Xiaotongi võitlus filmis on selle teema ilmekas kujutamine. See tuletab meile meelde, et kunsti väärikus nõuab kunstnike püsimist; Kuigi ühiskonna areng nõuab rohkem hääli, kes julgevad tõtt rääkida.
Lisaks tasub mõtisklemist ka filmi kriitika kollektiivse alateadvuse suhtes. Infoplahvatuse ajastul varjab vale "konsensus" ja "liiklus" sageli tõelisi nõudmisi. "Lava" hoiatab meid süžee kaudu, kus publik on sunnitud "aplodeerima": kõigi kohustus on säilitada sõltumatu mõtlemine ja moraalne lõpptulemus jõu ja kiusatuse ees.
6. Järeldus: leidke naerust tugevus ja liikuge mõtlemisel tuleviku poole
"Lava" on korduvalt lugemist väärt teos. See räägib tragöödiast komöödia kujul, peegeldab tegelikkust absurdse süžeega ja edastab lõpuks sügavad filosoofilised mõtted naerdes. Oma ainulaadse kunstilise vaatenurgaga esitas Chen Peisi publikule meistriteosega, mis on nii meelelahutuslik kui ka läbimõeldud.
Praegusel filmiturgul on komöödiafilmid sageli nimetatud "lihtsaks" ja "lahtipakkimiseks", samal ajal kui "lava" rikub selle stereotüübi. See tõestab, et komöödia võib ka edastada tõsiseid teemasid ja ka publikuga sügavalt kajastada. Nii nagu filmi rida: "Näidend on võlts, aga inimesed on tõelised." Kunsti jõud seisneb selles, et see võimaldab meil näha väljamõeldud lugudes oma tõelisi iseendasid.
"Lava" edu ei kuulu mitte ainult Chen Peisi, vaid ka kõigile loojatele, kes armastavad kunsti ja jäävad alumisse rida. See tuletab meile meelde: hoolimata sellest, kuidas ajad muutuvad, on kunsti väärikus ja inimloomuse sära alati kaitse väärt.