V chodníku do novej generácie obchodu so zmrzlinou môžete mať podozrenie, že ste vstúpili do určitej avantgardnej výstavnej sály umenia. Minimalistické biele steny sú posiate niekoľkými skákacími neónovými tónmi; Kovový počítač svieti studeným svetlom, stojí ako socha; Zmrzlina je umiestnená v priehľadnom sklenenom softvéri, ako vzácne kultúrne pamiatky starostlivo zobrazené v múzeu. Vzduch je naplnený sladkou vôňou, ale vizuálny náraz je oveľa rýchlejší ako chuť. Takéto scény nie sú vo veľkých mestách po celom svete neobvyklé. Od Tokia po Londýn, od Šanghaja po Los Angeles sa zmrzlinové obchody nanovo definujú spôsobom, ktorý je blízko umeleckých inštalácií.

Táto transformácia nie je náhodná, ale produktom éry spotrebiteľskej kultúry a sociálnych médií. Ľudia už nechodia do obchodov so zmrzlinou len na jedenie, ale zažívajú „pocit obradu“. Pri tomto ceremoniáli už zmrzlina nie je iba jedlom, ale umeleckým dielom, ktoré je možné pozerať, nahliadnuť a zdieľať. Každý detail v obchode slúži na tento obrad. Geometrické vzory na stenách, mäkké difúzne svetlá a dokonca aj mierne naklonené uhly, keď úradník odovzdal zmrzlinu - všetko ti potichu vedie, aby ste vytiahli telefón a stlačili uzáver. Fotografie, odovzdávanie, filtrovanie, publikovanie, páči sa mi, životný cyklus zmrzliny sa na sociálnych médiách nekonečne rozširuje a jeho „umelecká povaha“ je tiež zväčšená.

Odkiaľ pochádza táto logika dizajnu „Foto-First“? Odpoveď sa môže vysledovať až po vzostup sociálnych médií. Platformy ako Instagram, Douyin a Xiaohongshu robia z každej fotografie kurátor osobného života, zatiaľ čo zmrzlina je perfektným predmetom. Jeho farby a tvary sú jasné a premenlivé. Dokáže nielen nielen tvorivý výkon, ale byť tiež dosť denne, aby sa ľudia cítili mimo dosahu. Kus zmrzliny pokrytý dúhovými cukorovými pokvapkaniami alebo miskou oholeného ľadu zahalenej zlatou fóliou a kvetmi, je samotný obraz, ktorý nevyžaduje príliš veľa úprav. Takže návrhári obchodov so zmrzlinou začali vedome uspokojovať túto vizuálnu kultúru. Vychádzajú z jazyka súčasného umenia a používajú prvky minimalizmu, pop a umenia a dokonca surrealizmu, aby sa z obchodu zmenil na obrovské štúdio.

Ako príklad si vezmite obchod so zmrzlinou v Tokiu. Steny v obchode sú natreté mäkkou ružovou modrou farbou a sú spárované s zavesenou sférickou lampou, ktorá vrhá snovú halo. Zmrzlina sa umiestni na čierny mramorový podnos, obklopený niekoľkými lístkami mäty a jedlými okvetnými lístkami, ako zátiší. Tento dizajn nie je len pre krásu, ale aj pre každú fotografiu, ktorá má vlastný filtračný efekt. V takomto prostredí nie sú zákazníci nielen spotrebitelia, ale aj tvorcovia. Každý rámec, ktorý zaznamenávajú svojimi mobilnými telefónmi, prispieva k rozprávaniu značky obchodu.

Zodpovedanie farieb je jednou zo základných zbraní „gilemmy“ obchodu so zmrzlinou. V súčasnom umení nie je farba nikdy náhodná, nesie emócie, symboly a kultúrne významy. Dizajnéri obchodu so zmrzlinou si to očividne dobre uvedomujú. Majú tendenciu používať kontrastné farby s vysokou saturáciou, ako je napríklad mincovňa zelená a práškom čerešňového kvetu, citrónová žltá a levanduľová fialová. Tieto farby sú obzvlášť pútavé pod fotoaparátom a môžu rýchlo upútať pozornosť publika. Zároveň sa široko používajú aj mäkké farby makarónov. Vďaka tejto farbe s nízkym nasýtením sa ľudia cítia teplé a liečivé a sú obzvlášť vhodné na vytvorenie atmosféry „dievčenského srdca“ alebo „uzdravenia“. Zaujímavejšie je, že niektoré obchody so zmrzlinou dokonca upravujú farebnú schému podľa sezóny alebo festivalu, ako napríklad spustenie obmedzenej kombinácie javorových listov červenej a tekvicovej oranžovej na jeseň, akoby rozprávali príbeh farbami.

Použitie svetla a tieňa ďalej zvyšuje umelecký zmysel zmrzliny. Prejdite do dobre navrhnutej zmrzlinovej obchodu a zistíte, že svetlá sa nikdy nepoužívajú iba na osvetlenie. Mäkké difúzne svetlo môže zvýšiť jemnú textúru zmrzliny a textúra smotany a tok džemu sú zosilnené; Bočné svetlo môže načrtnúť trojrozmerný pocit zmrzliny, vďaka čomu sa na fotografii javí viac vrstvená. Niektoré špičkové obchody so zmrzlinou dokonca používajú dynamické osvetlenie na zmenu v priebehu času alebo pohybu zákazníkov, čím vytvárajú pohlcujúci zážitok. Toto konečné hľadanie svetla a tieňa priamo čerpá z osvetľovacích techník výstavných hál súčasného umenia. Len si predstavte, že keď sa lúč svetla rozlieva z šikmo hore, poleva na zmrzline odráža jemné svetelné škvrny a stena na pozadí sa stane v gradientovom Morandi farebnom systéme, taký obraz sa môže takmer visieť priamo do galérie.

Tvar samotnej zmrzliny je samozrejme dôležitou súčasťou tejto umeleckej umeleckej jednotky. Krútený sférický tvar alebo jednoduchý valcový tvar tradičnej zmrzliny už nemôže uspokojiť estetické potreby súčasných spotrebiteľov. V súčasnosti dostávajú zmrzliny viac kreativity: niektoré sú tvarované do abstraktných geometrických telies, niektoré sú vtiahnuté do hladkých kriviek, ako je hodváb, a niektoré sú vložené s farebnými cukrovinkami, rovnako ako koláže v pop art. Nehovoriac o tých monochromatických zmrzlinách, ktoré sú hlavne minimalistické, zvyčajne prezentované v čisto čiernej, čistej bielej alebo kovovej farbe, ktoré vyžarujú chladný futuristický pocit. Tieto zmrzliny boli navrhnuté s ohľadom na fotografické efekty na začiatku. Či už to bol horný výstrel, bočný výstrel alebo uhol 45 stupňov, každý uhol by mohol predstavovať inú estetiku.

Kto teda zmenil zmrzlinu na výstavu? Odpoveďou môže byť spoločné úsilie mnohých strán. Dizajnéri a manažéri značiek sú nepochybne hnacou silou tejto zmeny. Veľmi zachytávajú potreby éry sociálnych médií a stavajú zmrzlinové obchody do „Internetových bodov celebrít“. Ale dôležitejšia hnacia sila pochádza od samotných spotrebiteľov. Pod logikou sociálnych médií je každý riaditeľ svojho vlastného života a každá fotografia je vyhlásením svojho vlastného vkusu. Zmrzlina, ako spotrebný produkt s nízkym prúdom, sa stáva nosičom pre ľudí, aby ukázali svoju estetiku a životný štýl. Či už je to literárna mládež, ktorá sleduje minimalistický štýl alebo trend, ktorý sa snaží o jasné farby, môžu rezonovať vo svete zmrzliny.

Za zmienku stojí, že tento „umelecký“ trend tiež vyvolal určitú kontroverziu. Niektorí ľudia veria, že zmrzlina je príliš zabalená a stráca svoju podstatu ako jedlo. Dizajn, ktorý fotografuje, uprednostňuje ľudí, aby venovali viac pozornosti vzhľadu ako vkusu, a niektorí zákazníci sa dokonca sťažujú, že chuť zmrzliny je obetovaná, aby sa mohla venovať vizuálnym efektom. Extrémnejšie situácie je v tom, že niektoré zmrzliny sa rýchlo roztopia pri vysokých teplotách a nemajú čas ich opatrne vychutnať a stali sa „neúspešným umeleckým dielom“. Ale na druhej strane, nie je táto krátkodobá a prchavá krása určitá charakteristika súčasného umenia? Zdá sa, že topenie zmrzliny nám pripomína, že význam umenia je často v okamžitom zážitku, nie večné zadržiavanie.

Z iného hľadiska odráža umelecká zmrzlina aj redefinícia „krásy“ súčasných ľudí. V ére preťaženia informácií už nie sú štandardy krásy slobodné, ale rozmanité a tekuté. Ako denné médium poskytuje zmrzlina iba pódium pre túto rozmanitú estetiku. Môže to byť minimalistické, retro, futuristické alebo dokonca absurdné. Každá zmrzlina je malé experimentálne pole, ktoré nesú spoločnú fantáziu značiek, dizajnérov a spotrebiteľov.

Keď zmrzlina vstúpi do súčasného umenia, už to nie je len dezert, ale symbol kultúry. Spája chuť, víziu a socialitu, rozmazáva hranice medzi jedlom a umením. Keď vstúpite do obchodu so zmrzlinou, kupujete nielen dezert, ale tiež sa zúčastňujete rozhovoru o estetike. A posledná prezentácia tejto konverzácie môže byť skrytá pri vašej ďalšej fotografii nahranej do sociálnych médií.