Na pozadí prosperujúceho vývoja súčasného čínskeho filmového priemyslu boli komediálne filmy vždy populárnym žánrom pre divákov. Existuje však len veľmi málo komediálnych diel, ktoré môžu skutočne prelomiť povrchovú vrstvu „smiechu ovocia“ a poukazovať priamo na podstatu ľudskej povahy. Nové dielo „The Stage“, ktorú režíroval Chen Peisi, sa odohráva v problémových časoch Čínskej republiky. Prostredníctvom absurdnej „hry v hre“ je večný návrh umenia a moci, slobody a dôstojnosti, vytrvalosti a kompromisu kondenzovaný na štvorcovej scéne. Tento film nielenže pokračuje v hlbokom porozumení komediálnej estetiky Chena Peisiho, ale tiež odhaľuje zložitosť ľudskej prirodzenosti v extrémnych prostrediach so studenými kefovými údermi. V posledných rokoch je to vzácne majstrovské dielo medzi domácimi komediálnymi filmami.

1. Vynikanie naratívnej štruktúry: symfonická báseň trojitého času a priestoru

Naratívna štruktúra „pódia“ je dômyselná. Film berie divadlo ako základnú scénu a vytvára naratívny rámec naplnený napätím prostredníctvom vzájomného prepojenia troch časov a priestoru „História, opery a realita“. Tri stopy - tragický osud Xiang Yu, vzostupy a pády osudu opernej skupiny a sociálna realita pod vládou bojovníkov - postupne postupne posúva v zdanlivo chaotickom rytme a nakoniec sa zbiehajú na šokujúci koniec. Táto vnorená naratívna technika umožňuje publiku nielen neustále meniť svoje perspektívy počas procesu sledovania, ale tiež usmerňuje publikum, aby premýšľali o hraniciach medzi „hrami“ a „realitou“ jemným spôsobom.

Film začína klasickým klipom z Pekingovej opery „Rozlúčte sa s mojou konkubínou“. Samovražda Xiang Yu a Tragická pieseň Yu Ji nastavili tragický tón pre celý film. Ako sa však príbeh rozvíja, publikum postupne zistí, že nejde o jednoduchý operný výkon, ale „hra v hre“ zdeformovaná mocou. Marshal Hong (hral Jiang Wu) prinútil skupinu, aby manipulovala s koncom a zmenila tragédiu Xiang Yu na komédiu. Toto absurdné prostredie sa stalo základným konfliktom v celom filme. Prostredníctvom tejto intertextualizácie „v hre a mimo hry“ film šikovne tlačí vzťah medzi umeleckou tvorbou a politickou mocou k vyvrcholeniu a tiež naznačuje krehkosť umenia v skutočnosti.

Okrem toho je spracovanie času filmu veľmi symbolické. Troupe bola nútená zmeniť show v tlačovom období a publikum bolo nútené „tlieskať“ pod útlakom maršala Hong, zatiaľ čo tragédia Xiang Yu zostala nezmenená v dlhej rieke histórie. Tento zmysel pre dislokáciu času nielen posilňuje dilemu znakov, ale tiež metafuje nezmieriteľný rozpor medzi umením a mocou.

2. Portrét skupiny postavy: mučenie duše vo vzhľade vnímajúcich bytostí

Úspech „The Stage“ je neoddeliteľný od hlbokého formovania portrétov skupiny postavy. Hou Xiting, riaditeľ, ktorý hrá Chen Peisi, je dušou celého filmu. Bol v chaotickom svete a musel sa vysporiadať s silným útlakom bojovníkov a udržiavať prežitie opernej skupiny. V priepasti medzi mocou a umením neustále rozhoduje. Výkon Chen Peisi je chúlostivý a zdržanlivý, od počiatočnej tvrdohlavosti po konečný kompromis, každý vzhľad a každý pohyb sú plné hlbokého významu. Jeho bojom nie je len osobná dilema, ale aj mikrokozmos umelca v Torrente of the Times.

Hlasný hlas, ktorý hrá Huang Bo, predstavuje ďalší druh múdrosti prežitia. Pôvodne bol fanúšikom opery, ale bol zapojený do tejto frašky kvôli nedorozumeniu. Jeho komediálny talent je vo filme úplne zobrazený a jeho prehnané výrazy a vtipné činy spôsobujú, že sa ľudia smejú. Za touto komédiou však existuje bezmocnosť a irónia voči realite. Existencia hlasného hlasu nie je len vtip k absurdnej realite, ale aj poctou filozofii prežitia „malých ľudí“.

Feng Xiaotong, ktorý hrá Yu Shaoqun, je najtragickejšou postavou vo filme. Ako slávna herečka Pekingovej opery sa dodržiava na spodnom riadku umenia a nie je ochotný kompromisovať a zmeniť operu. Avšak pod nátlakom maršala Hong sa konečne vzdal a jeho vnútorný boj a bolesť sa dotýkali. Vystúpenie Yu Shaoqun je bohom a plne interpretuje dôstojnosť a krehkosť umelca. Skúsenosti spoločnosti Feng Xiaotong nie sú len osobnou tragédiou, ale aj nevyhnutným osudom umeleckého ducha pod útlakom moci.

Postavy ako Hong Dashuai, ktoré hrali Jiang Wu a Xu Mingli, ktoré hrali Chen Dayu, majú tiež svoje vlastné vlastnosti. Hrubosť a nevedomosť maršala Hong a konkurenčná sila Xu Mingliho spolu tvoria chladnú tvár energie. Tvarovanie týchto postáv nielen obohacuje sociálny obraz filmu, ale tiež prehlbuje kritiku povahy moci.

3. Hĺbková diskusia o téme: Večná hra medzi umením a mocou

Najšokospodáršou vecou „The Stage“ je jej hlboká diskusia o vzťahu medzi umením a mocou. Prostredníctvom deja nútenej revízie Hong Dashuai film priamo odhaľuje nechcené šliapanie moci v umení. Maršál Hong zmenil tragédiu Xiang Yu na komédiu, ktorá nielen porušovala umelecké zákony, ale tiež odhalila posadnutosť moci „dokonalosti“ a „kontroly“. Toto absurdné prostredie je vlastne metafora reality: Keď sa sila nad umením, stvorenie sa stane nástrojom a sloboda a dôstojnosť zmiznú.

Film sa však nezastaví pri kritike moci a ďalej skúma výber umelca v dileme. Hou Xitingov kompromis a boj Feng Xiaotong ukazujú, že umelca zložitá voľba medzi prežitím a dôstojnosťou. V tejto voľbe nie je správne alebo nesprávne, ale odráža zložitosť ľudskej povahy. Ako povedal Chen Peisi v rozhovore: „Dôstojnosť umenia často závisí od toho, či si umelec dokáže udržať svoj spodný riadok.“ Táto veta je presne základným návrhom filmu.

Film tiež odhaľuje absurditu spoločnosti prostredníctvom reakcií publika. Pod útlakom maršala Hong sa publikum prešlo z počiatočnej nespokojnosti k núteniu „tlieskať“. Táto zmena nie je len prejavom strachu z moci, ale aj kritikou kolektívneho bezvedomia. Ak sú jednotlivé hlasy potlačené mocou, stane sa normou falošnou „konsenzus“. Tento jav má v dnešnej spoločnosti stále silný praktický význam.

4. Jadro tragédie pod škrupinou komédie: bájka ľudskej prirodzenosti so slzami v smiechu

Múdrosť „The Stage“ spočíva v tom, že zabalí jadro tragédie vo forme komédie. Vo filme je veľa veselých scén: hlasný hlas „improvizácie“, „Falošná sila tigra Xu Mingliho“ a publikum „oznamovanie ospravedlnenia“ publika ... tieto vtipy nie sú jednoducho vtipné, ale satirické pre absurdnú realitu. Keď sa však smiech rozptyľuje, publikum zistí, že za týmito vtipy je skrytý hlboký smútok.

Koniec videa je obzvlášť šokujúci. Keď sa predstavil revidovaný „rozlúčok s mojou konkubínou“, potlesk publika bol v ostrom kontraste s uspokojením maršala Hong, zatiaľ čo samovražda Xiang Yu sa na pódiu potichu opakovala. Kontrast tejto scény nie je len výzvou k čistote umenia, ale aj zjavením pokrytectva moci. Chen Peisi použil túto scénu na sublimovanie témy celého filmu: Hodnota umenia nesmierne v tom, kto sa má potešiť, ale pri dodržiavaní pravdy a dobroty.

5. Umelecká hodnota a realistický význam: dielo, ktoré stojí za prečítanie opakovane

Umelecká hodnota „The Stage“ sa neodráža iba vo svojom rozprávaní a výkone, ale aj v jej hlbokom pohľade na ľudskú povahu a spoločnosť. Prostredníctvom štruktúry „Play in Play“ film šikovne kombinuje dilemu umeleckého stvorenia s absurditou sociálnej reality, ktorá je literárna aj ideologická. Ako reprezentatívna postava čínskej komédie, Chen Peisiho návrat na pozíciu riaditeľa tentoraz ukazuje svoje hlboké porozumenie komediálnej estetike: Skutočná komédia nie je len to, aby sa ľudia smiali, ale tiež prinútili ľudí premýšľať.

V praktickom zmysle má „pódium“ dôležitú inšpiráciu pre súčasné publikum. V dnešnej spoločnosti je vzťah medzi umením a mocou stále citlivý. Ako nájsť rovnováhu medzi obchodnými záujmami a umeleckými snahami je téma, ktorej musí čeliť každý tvorca. Kompromis Hou Xiting a boj Feng Xiaotong vo filme sú živým zobrazením tohto problému. Pripomína nám, že dôstojnosť umenia si vyžaduje vytrvalosť umelcov; Zatiaľ čo pokrok spoločnosti vyžaduje viac hlasov, ktoré sa odvážia hovoriť pravdu.

Okrem toho sa oplatí premýšľať aj kritika filmu o kolektívnom bezvedomí. V ére výbuchu informačného výbuchu je falošný „konsenzus“ a „premávka“ často zakrývajú skutočné požiadavky. „Scéna“ nás upozorňuje na dej, kde je publikum nútené „tlieskať“: je zodpovednosťou každého, aby si udržal nezávislé myslenie a morálny spodný riadok, keď čelí moci a pokušeniu.

6. Záver: Nájdite silu v smiechu a posuňte sa k budúcnosti v myslení

„The Stage“ je práca, ktorú stojí za to opakovane prečítať. Hovorí tragédii vo forme komédie, odráža realitu s absurdným sprisahaním a nakoniec v smiechu vyjadruje hlboké filozofické myšlienky. Chen Peisi so svojou jedinečnou umeleckou perspektívou predstavil publiku majstrovské dielo, ktoré je zábavné a premyslené.

Na súčasnom filmovom trhu sú komediálne filmy často označované ako „ľahké“ a „nekomprimovanie“, zatiaľ čo „The Stage“ prelomí tento stereotyp. Dokazuje to, že komédia môže mať aj vážne témy a môže tiež hlboko rezonovať s publikom. Rovnako ako línia vo filme: „Hra je falošná, ale ľudia sú skutoční.“ Sila umenia spočíva v tom, že nám umožňuje vidieť naše skutočné ja vo fiktívnych príbehoch.

Úspech „The Stage“ nielenže patrí Chen Peisi, ale aj všetkým tvorcom, ktorí milujú umenie a držia sa konečným riadkom. Pripomína nám to: Bez ohľadu na to, ako sa časy menia, dôstojnosť umenia a brilancia ľudskej prirodzenosti si vždy zaslúžia ochranu.