Od svojho vydania film „The Stage“ pritiahol rozsiahlu pozornosť a horúcu diskusiu. Táto absurdná komédia režírovaná a v hlavnej úlohe Chen Peisi sa odohráva v problémových časoch Čínskej republiky. Prostredníctvom drámy v divadle sa odlupuje z viacerých závojov moci, umenia, ľudskej povahy a vrstvy sociálnej reality podľa vrstvy. Film sa odohráva so štruktúrou „Play in Play“, prináša publikum do zdanlivo zábavnej, ale mimoriadne ironickej scény, vyvoláva hlboké myšlienky smiechu a odhaľuje pravdu v absurdite.

„Scéna“ nie je len umelecké dielo, ale aj zrkadlo, ktoré odráža realitu. Kto je ironické? Čo to odhaľuje? Ako môže dokončiť svoju hlbokú kritiku skutočnej spoločnosti pod vzhľadom zábavy? Tento článok sa začne z viacerých dimenzií a hlboko analyzuje objekty a praktický význam satirickej „fázy“ a pokúsi sa odpovedať na tieto otázky.

1. Arogancia a nevedomosť moci satirizuje: Kto „vedie“ umenie?

Najznámejšou postavou v „The Stage“ je maršál Warlord Hong. Mal na sebe vojenskú uniformu a držal zbraň, ale o opere nevedel nič. Násilne zasahoval do umeleckého stvorenia ako „publikum“ a požadoval, aby sa tragický koniec „rozlúčky mojej konkubíny“ zmenil na znovuzjednotenie „Xiang Yu nie je mŕtvy a Yu Ji nie je mŕtvy“. Táto smiešna žiadosť nielenže vkladá skupinu do problémov, ale tiež spôsobuje, že publikum pocíti hrubý zásah do umenia v smiechu.

Obraz maršála Hong je typickým predstaviteľom arogancie a nevedomosti o moci. Nerozumie dráme, ale chce „usmerňovať“ umenie; Nemá žiadnu estetiku, ale chce „transformovať“ klasiku. Hovorí so zbraňou, používa moc na potlačenie svojej profesie a využíva svoje vlastné záujmy na potlačenie zákonov umenia. Tento jav „cudzincov, ktorí velia expertov“, nie je v skutočnej spoločnosti nezvyčajný.

V skutočnosti často vidíme niektorých ľudí, ktorí majú právo ovládať zdroje a diskurz, ukazujú prstami v profesionálnych oblastiach a dokonca násilne zasahujú do tvorivého procesu. Nie sú pre samotné umenie, ale pre uspokojenie svojej vlastnej túžby po kontrole, politických zámeroch alebo obchodných záujmoch. Považujú umenie skôr za nástroj ako za nezávislú formu prejavu, čo v konečnom dôsledku vedie k strate duše a dôstojnosti diela.

Prostredníctvom úlohy „Stage“, „The Stage“, satirizuje tých, ktorí nerozumejú umeniu, ale snažia sa ovládať umenie. Pripomína nám, že umelecká tvorba by mala mať svoju nezávislosť a dôstojnosť a nemala by sa stať vazalom moci.

2. Ilúziou falošného „konsenzu“ pod dopravnou logikou: Kto je „tlieskajúci“?

Ďalším veľmi realistickým irónnym bodom v „The Stage“ je scéna, ktorú je publikum nútené tlieskať. Podľa poradia Hong Dashuai muselo divadelné publikum vyjadriť svoju „spokojnosť“ s predstavením, ktoré bolo zastarané, inak by čelili trestu. Tento dej sa zdá byť prehnaný, ale v skutočnosti hlboko odráža mechanizmus formácie „falošného konsenzu“ v dnešnej spoločnosti.

V ére výbuchu informácií sa stali dôležitými kritériami na meranie hodnoty diela dôležitými kritériami na meranie hodnoty diela. Tieto zdanlivo „verejné názory“ však často nie sú skutočnou verejnou mienkou, ale „vykonávanie na zdravie“, ktoré sú manipulované, riadené a vytvorené. Platformy, kapitál a algoritmy spolupracujú na vytvorení „konsenzu dopravy“, čo umožňuje publiku stať sa „dobrým chlapcom“ bez toho, aby si to uvedomili a stratili nezávislý úsudok v kolektívnom karnevale.

Vo filme potlesk publika nie je úprimný, ale zo strachu a kompromisu. Tento druh „kultúry starostlivosti o deti“ je v skutočnosti už dlho bežný. Či už ide o „relatívne recenzie“ filmových a televíznych drám alebo „uniformitu“ online komentárov, za sebou sú často kontroly kapitálu a platformy. „Potlesk publika“ už nie je spontánnym vyjadrením emócií, ale starostlivo navrhnutou hre verejnej mienky.

Prostredníctvom tejto scény „The Stage“ priamo ukazuje na „divadelný efekt“ súčasnej spoločnosti - ľudia hrajú „publikum“ vo virtuálnej scéne, ale v skutočnosti sa stávajú „hercami“. Satirizuje výrobcu falošného konsenzu a varuje nás, že v dobe premávky je najprv zakrytý skutočný hlas a schopnosť myslieť samostatne oslabuje.

3. Ilúzionujte stratu tých, ktorí súťažia o situáciu: kto je „kompromisný“?

Vo filme je Hou Xi, vedúci opery, je zložitý a skutočný charakter. Veľmi dobre poznal hodnotu umenia, ale musel si klaňať hlavu tvárou moci. Znovu a znovu ohrozil, len aby zachránil živobytie opernej skupiny; Znovu a znova sa potešil, aby našiel záblesk nádeje v prasklinách. Jeho voľba je smutná a reflexná: Koľko ľudí v skutočnej spoločnosti je ako on, tvrdo bojuje medzi ideálmi a realitou?

Kompromis Hou Xiting nebol spôsobený morálnou korupciou, ale z inštinktu prežitia. Nie je to tak, že by sa nechce držať zásad, ale že nie je schopný bojovať proti moci. Jeho bezmocnosť odráža mnoho skutočných umeleckých praktizujúcich: túžia po tvorivej slobode, ale sú viazaní viacerými silami, ako sú kapitál, tok a cenzúra; Chcú vyjadriť pravdu, ale musia uspokojiť trh, publikum a „pravidlá“.

Vo filme je tragédia Feng Xiaotonga symbolická. Pôvodne bol predstaviteľom umeleckej čistoty a trval na spodnom riadku „Dráma sa nedá zmeniť“, ale nakoniec sa zrútil pod tlakom. Jeho zkaženosť nevychádzala zo slabosti osobnej vôle, ale úplného rozdrvenia idealizmu mocou a realitou.

Prostredníctvom týchto dvoch postáv javisko satirizuje umeleckých praktizujúcich, ktorí kompromisujú tvárou v tvár moci a poklonia sa hlavami do reality. Pripomína nám to: Kompromis nie je zbabelec, ale ak sa každý rozhodne mlčať, dôstojnosť umenia už nebude existovať.

4. Ilúzia „kultúry starostlivosti o deti“ a falošnej prosperity: Kto „koná“?

Vo filme „tlieskanie“ nie je len správanie publika, ale aj predstavenie. Aby prežilo, musela skupina spolupracovať s smiešnou žiadosťou maršala Hong; Aby boli publikum v bezpečí, muselo predstierať, že oceňuje absurdný výkon. Celé divadlo je ako rozsiahla „show“, každý koná a nikto sa neodváži povedať pravdu.

Táto „kultúra starostlivosti o deti“ sa už dlho šíri v skutočnej spoločnosti. Či už ide o „relatívne recenzie“ filmových a televíznych diel alebo „uniformitu“ online komentárov, za ním často existujú manipulácie kapitálu a usmernenie verejnej mienky. Ľudia majú radi, komentujú a postúpia na sociálnych platformách, ktoré sa zdá byť slobodné, ale v skutočnosti sa zúčastňujú „kolektívneho výkonu“.

Prostredníctvom tohto nastavenia „The Stage“ satirizuje prázdnotu a absurditu za falošnou prosperitou. Umožňuje nám vidieť: Keď sa potlesk stane výkonom, keď sa hodnotenie stane údajmi, čistota umenia je úplne eliminovaná.

5. Ilusionate Strata umeleckých robotníkov: Kto „zradí“ pôvodný zámer?

Tragédia spoločnosti Feng Xiaotong je najúčinnejšou scénou vo filme. Prešiel z umelca, ktorý sa drží na spodnom riadku, aby sa stal vazalom moci. Jeho zkaženosť nebola dobrovoľná, ale bola nútená realitou. Pôvodne veril, že „hra je hra a ľudia sú ľudia“, ale hranie už nie je hra a ľudia už nie sú ľudskou bytosťou.

Nastavenie tejto úlohy hlboko odhaľuje dilemu umeleckých odborníkov. Želajú kreatívnu slobodu, ale musia čeliť viacerým tlakom, ako sú kapitál, tok a cenzúra. Chcú vyjadriť pravdu, ale musia uspokojiť trh, publikum a „pravidlá“. Nakoniec sa mnohí ľudia rozhodli kompromisovať a dokonca stratili svoje pôvodné ašpirácie.

Prostredníctvom osudu spoločnosti Feng Xiaotong „The Stage“ satirizuje tých umeleckých pracovníkov, ktorí sa postupne strácajú pod tlakom reality. Pripomína nám: podstatou umenia je výraz, nie výkon; Hodnota umenia spočíva v skutočnosti, nie v premávke.

6. Praktický význam: Na „scéne“, kto sleduje šou? Kto koná? Kto je škádlený?

Praktický význam „pódia“ je oveľa viac ako len satira moci, premávky a umenia, ale aj jej hlboké odhalenie celej sociálnej ekológie. Umožňuje nám to vidieť: Kto koná na „scéne“? Kto sleduje šou? Kto je opäť škádlený?

V skutočnom živote často hráme úlohu „herca“. Vykonávame „Perfect Life“ na sociálnych platformách, uspokojujeme „preferencie vodcovstva“ na pracovisku a v oblasti verejnej mienky sa riadi „horúcim smerom vyhľadávania“. Myslíme si, že sme publikum, ale v skutočnosti sme sa stali hercami; Myslíme si, že vyjadrujeme svoje názory, ale v skutočnosti sme vedení „starostlivosť o deti“.

„The Stage“ nám pripomína: V ére výbuchu informácií a premávky je najprv zodpovednosťou za udržiavanie nezávislého myslenia a morálneho spodného riadku. Nemôžeme byť tvorcami falošného konsenzu, ani nemôžeme byť účastníkmi kolektívnych predstavení. Musíme sa odvážiť spochybniť, hovoriť a povedať pravdu na „pódiu“.

7. Záver: Prebudenie v absurdite a myslení v smiechu

„The Stage“ je práca, ktorá stojí za to premýšľať. Zabalí jadro tragédie vo forme komédie a odhaľuje skutočnú dilemu absurdným pozemkom. To nás núti rozmýšľať v smiechu a prebudiť sa v absurdite.

Film nielen satirizuje aroganciu moci, falošnú premávku a stratu umenia, ale tiež odhaľuje morálny úpadok celej spoločnosti pri manipulácii s informáciami, štruktúre moci a kolektívneho bezvedomia. Pripomína nám to: Na „pódiu“, iba tým, že udržiavame spodný riadok v srdci, môžeme udržať naše skutočné ja vo falošnej „empatii“.

Hodnota umenia spočíva v skutočnosti; Pokrok spoločnosti spočíva v triezve. „The Stage“ nie je len film, ale aj zrkadlo, ktoré odráža srdcia každého z nás. Umožňuje nám to vidieť: Kto koná na „scéne“ reality? Kto sleduje šou? Kto je opäť škádlený?

Toto je najviac podnecujúca vec na „pódiu“.