Serializovať historické gény tradície a populárnej moci

Vývoj románov bojových umení úzko súvisel s „serializáciou“ od samého začiatku. Či už je to Liang Yushengova serializácia „Dragon a Tiger Fighting in Jinghua“ v „novom večernom správach“ alebo spustení „Legenda The Legend of Condor Heroes“ v „Ming Pao“, systém serializácie určuje, že príbehy o bojových umeniach musia mať silné pozemky, vysoké napätie a napätie charakteru. Táto štrukturálna vlastnosť je prirodzene prispôsobená rytmu populárnej kultúry, čo umožňuje románom bojových umení rýchlo akumulovať veľké čitateľstvo.

Serializovaný mechanizmus písania tiež porodil „otvorené rozprávanie“: Autor často upravuje pozemok na základe spätnej väzby čitateľov a osud postavy nie je predčasný, ale je generovaný napätím textu interagujúceho s čitateľmi. Táto neistota a zmysel pre účasť majú neviditeľne vysadené naratívne semená pre neskoršie interaktívne médiá, ako sú hry a online články.

Svet riek a jazier vytvorených serializáciou nie je nikdy iba jednoduchým prostredím na pozadí, ale symbolickou štruktúrou vrátane systému sekty, genealógie bojových umení, vzťahov s charaktermi a etických konfliktov, ktoré tvoria „naratívnu matku“, ktorá sa môže opakovane rozširovať a reprodukovať. Práve táto materská ťažnosť spôsobuje, že plasticita bojových umení presahuje časy a médiá.

Zlatý vek a vizuálna štandardizácia filmových a televíznych drám

Od „The Legend of the Condor Heroes“ a „Legend of Condor Heroes“ v období TVB v Hongkongu v 80. rokoch až po „Little Li's Flying Knife“ a „Peerless Twins“ v 90. rokoch 20. storočia v 90. rokoch 20. storočia, adaptáciou „Legenda o kondori“ v 2000 rokoch v pevnine, Martial Ars IP sa usmerňovala v zlatej komunikácii v zornej komunikácii v zraskej komunikácii v zraskej komunikácii.

Táto šarža diel nielen vytvára „vizuálnu šablónu pre rieky a jazerá“, ako sú dlhé zrkadlá krajiny, flutingové oblečenie a spomalené bojové bojy, ale tiež kultivuje kolektívne chápanie obrazu konkrétnych postáv publika. Napríklad verzia spoločnosti Qiao Feng, Lu Songxian's verzia Linghu Chong a verzia Dongfang Bubai, verzia spoločnosti Huang Rihua a verzia Dongfang Bubai Lin Brigitte, sa stali modelmi väzbových znakov a hercov.

Avšak s prehĺbením industrializácie obrazu a zásahom kapitálovej logiky začali filmy bojových umení a televízne drámy spadnúť do cyklu „remake-controvery-depaintment“. Na jednej strane nová generácia divákov očakáva obsah s rýchlejším tempom a viac „vysoko energetickým“ pozemkom; Na druhej strane staršia generácia publika má veľa očakávaní pamiatky klasickej interpretácie. Ak IP bojových umení sa nemôže zbaviť sebakonkurencie vizuálnych symbolov, bude ťažké skutočne rozšíriť nový sémantický priestor.

Vizuálny zážitok z filmových a televíznych drám je dôležitý, ale tiež nám pripomína, že vitalitu IP nemožno prerobiť remake klasikov, ale musí sa spoliehať na schopnosť „reštrukturalizácie“ naratívneho systému a vzťahu charakteru - to je dôležitý dôvod, prečo sa rozvíjajúce sa médiá, ako sú animácie a hry, postupne objavujú.

Dvojrozmerné pretvorenie v animačných médiách

V skutočnosti existujú precedensy, keď IP ips vstupujú do poľa animácie. Komiksy „čínski hrdinovia“ a „búrka a cloud“ z 90. rokov úspešne kombinovali tradičné symboly bojových umení s komiksovými štýlmi v Hongkongu, čím vytvárajú vizuálnu násilnú estetiku „svalových rytierov“ a „krvavého vetra“. Po vstupe do 21. storočia sa nová animácia národného štýlu reprezentovala „Bright Moon of Qin“, „Youth Song“ a „Painting Jianghu“, ďalej kombinovala tradičné príbehy o bojových umeniach s animáciou logikou, ktorá vytvorí súbor „dvojrozmerných bojových umení“.

V tomto procese sa ticho mení duchovný výhľad bojových umení. Etické konflikty a záštity tradičných bojových umení sa v anime rekonštruujú ako rast charakteru, priateľstvo dobrodružstvo a konfrontácia osudu. Nastavenie postavy zdôrazňuje „označovanie znakov“: studený šermiar, energetické dievča, čierny darebák atď., Ktorý uľahčuje komunikáciu a druhé stvorenie na sociálnych médiách. Tento model „vizuálny výstup„ založený na role “umožňuje kultúre bojových umení vstúpiť do vyjadrenia generácie Z.

Xiao SE, protagonista v časti „Mladý spev“, je úspešným príkladom tejto stratégie. Nielen zdedil tradičné prostredie „opusteného syna ušľachtilej rodiny“, ale mal aj emocionálny kontext a vizuálne pamäťové body anime postáv. Na platformách ako Bilibili, jeho krátkych videí derivátov, kresby fanúšikov a úpravy obsahu sa naďalej objavujú, čo znamená, že bojové umenia sa presunuli od sledovania k zapojeniu.

Interakcia v hernom svete

Ak anime pokračuje vo vizuálnom kúzle bojových umení, hra ďalej rozširuje „právo zúčastniť sa na svete bojových umení“. Od hier s jedným hráčom „Legenda Jin Yong“ a „Legenda Wulina“ v prvých rokoch až po online hry, ako napríklad „Legenda sveta“ a „Legenda Wulina“ v posledných rokoch už bojové umenia už nie je len príbehom, ale stal sa systematickým svetom, ktorý môže vstúpiť, cestovať, bojovať a dokonca sa stýkať.

Nastavenia v hre, ako napríklad „Výber sekty“, „kultivačná trasa“, „vývoj postavy“ a „Secret Realm Exploration“, v podstate pokračujú v úrovni bojových umení, systému tajných kníh a dobrodružného rozprávania v románoch bojových umení, ale prostredníctvom numerického a systematického riadenia sa hráči môžu skutočne zúčastniť procesu „kultivácie, aby sa stali hrdinami“. Najmä v štruktúre otvoreného sveta nie je svet nielen pódiom, ale aj priestorom pre správanie.

Okrem toho sociálna kultúra v hre tiež posilňuje atmosféru „bojových umení“: hráči sa spoja, aby si kefovali dungeóny, akoby skúmali svet spolu, gangové bitky sú ako sekty, ktoré súťažia o hegemóniu, hlasové spojenia, hranie rolí a druhá kreditná bitka priniesla virtuálny svet a skutočný sociálny interakcia späť. Tento model, ktorý kombinuje technickú logiku a kultúrny sentiment, umožnil bojovým umením IP získať v hre bezprecedentný životný priestor.

Samozrejme, existujú aj nevýhody nadmernej „numerkalizácie“: keď sa „bojové umenia“ porovnávajú s bojovou silou, a keď je „jianghu“ regulovaný ako kópia úloh, rytiersky duch môže byť umytý utilitarizáciou. Ako udržať duchovné jadro v komerčnom dizajne je stále hlavným problémom vo vývoji herných bojových umení IP.

Odcudzenie online literatúry a bojových umení

V oblasti online literatúry sú hranice medzi tradičným bojovým umením a fantáziou, fantáziou a rozprávkami čoraz viac rozmazané. Od „Legenda nesmrteľných v kultivácii“, „Fighting Break the Sky“ až po „výber nebesia“ a „Majster záhadnosti“, hoci príbeh stále obsahuje prvky bojových umení, ako napríklad „sekta“, „tajná kniha“ a „Master and Apprentice“, celkovo má tendenciu byť „vylepšenou konštrukčnou štruktúrou“ fantasy.

Napriek tomu stále existuje množstvo diel, ktoré sa snažia zachovať kultúrnu textúru bojových umení. Napríklad „šermiar v snehu“ pri ohni majáka a „Dafeng Daren“ pri požiari majáka, ktorý vytvára tradičný a moderný príbeh bojových umení s jazykovým štýlom a zmyslom pre región „Market Spirit + Rieky a jazerá“. „Gulong Series“ a „Jin Yong Series“ sa stali aj objektmi neustálej citácie a paródie online spisovateľmi, ktoré tvoria kultúrne dedičstvo určitého „dedičstva bojových umení“.

Je zaujímavé, že interaktívne charakteristiky online literatúry (ako sú komentáre čitateľa, mechanizmy odmeňovania, výtvory fanúšikov) sú presne v súlade s mechanizmom tradičných serializovaných románov bojových umení, vďaka ktorému je reťaz „obnovenia čítania písania“ spustená a tiež umožňuje bojové umenie získať nový kanál života v digitálnom veku.

Budúcnosť diverzifikovanej integrácie

Aby som to zhrnul, v procese diverzifikovanej expanzie zo sériových románov na animačné hry zažila bojové umenia IP viac transformácií z lineárneho príbehu na interaktívny priestor, od textovej estetiky po vizuálnu kultúru a od statických postáv na postavy. Táto transformácia nie je jednorozmerným „pokrokom“ alebo „degenerovaním“, ale nevyhnutným vývojom v rámci zmien v mediálnej logike a kultúrnom kontexte.

V budúcnosti nemusí byť v IP rozvoju bojových umení dominovaný určitou formou, ale bude integrovaný prostredníctvom „výrazu v plnom rozsahu“: Romány poskytujú svetonázor, znaky tvaru animácií, hry realizujú skúsenosti, krátke videá propagujú komunikáciu a metaverse môžu dokonca simulovať „vstup“ a „debatu virtuálneho meča“.

Dôležité nie je médium, ale pokračovanie Ducha. Medzi neustále sa meniace formy prejavu, čo sa skutočne dotýka ľudí, je vždy hrdina, ktorý zachraňuje ľudí pred nebezpečenstvom, udržuje dôveru vo svet a obetuje svoju spravodlivosť. Pokiaľ je tu stále jadro rytiernosti, bojové umenia nikdy nebude zastarané.