《东方朔》狩野正信 美国波士顿艺术博物馆藏，狩野正信（1434-1530），伊豆生，享年97岁，号性玄、祐势，室町中期幕府御用画家，为贵族阶层作画装点扇面、屏风、门扇、墙面。狩野正信为狩野派始祖。

狩野派的画风虽在题材和用墨技巧方面属于中国传统，也就是宋元图式及内容，但在实际表达方式上却是完全的日本式。作风粗犷是其主要的特征，线条的明快和宋代绘画有明显的区别。狩野派的屏风画更以明暗配合及其单纯的装饰性处理表现突出，后期许多兼善浮世绘，在日本都是顶尖高手。

狩野正信《周茂叔爱莲图轴》

在“ 桃山美术” 画派中最有名的要数“狩野派”，其“大和化”中国画风曾统治日本画坛四百余年,其真正始祖为狩野正信，发韧于室町时代，为足利幕府御用画家，人物山水设色画《周茂叔爱莲图》取材自中国宋代名家周茂叔的爱莲典故，周茂叔即北宋理学家周敦颐，其在衡阳《爱莲说》因其借物言志，用莲花自喻，洁身自爱，被世代传颂。“ 狩野派”画风形成得益于其子狩野元信，他将中国水墨画的挺拔笔势同“大和画”的绚丽装饰结合起来，所绘山水、人物和花鸟均美轮美奂。最有名的是他用山水画装潢京都灵云院的三个房间，采用三位中国宋代大师的风格：法常的“随笔点墨”、夏圭的“简劲苍老”和玉涧的“飞龙断墨”。

竹林七贤图屏风  狩野元信（传）

布袋和尚 狩野孝信

到了安土桃山时代，狩野元信的孙子狩野永德（1543～1590），作为侍奉织田信长和丰臣秀吉的御用画师，他绘制大量屏风画，将中国水墨画风融进了日本大和绘，更将之日本化，他的《唐狮子图屏风》(日本皇室藏)原装饰纹样全来自唐画的范式，不过装饰性的特征过于浓郁， 他在京都南禅寺墙壁上取自中国传统画题的《二十四孝图》可被视为亲笔珍品。这幅原作现藏东京艺术大学内。

狩野山雪（1590—1651）是岛国江户时代“京狩野”第二代家，是幕府御用画师。他的作品多以描绘当年贵族生活为主，流传下来的不多。不过存世至今的是其绘制的《长恨歌图》，作品取材于白居易的叙事诗《长恨歌》，呈现了春寒赐浴、安史之乱、马嵬坡事变、道士寻芳魂等细节。该作品现收藏于爱尔兰都柏林切斯特·比替图书馆。

春寒赐浴，《长恨歌图》（卷上）局部，[日]狩野山雪绘，十七世纪，切斯特贝蒂图书馆藏

山雪除工佛画外，于屏风画、群仙图、宫院图、人物画、牛马禽鸟画亦称擅场。这些多方面的才能，在《长恨歌图》中得到了充分应用和展示。狩野派在绘画题材和用墨技巧上，深受中国宋元绘画的影响，表达方式又具日本绘风之风格粗犷、线条明快，富有装饰性，更适合宅邸深院的居住环境与装饰要求。

孙思邈图 狩野探幽

狩野永德的孙子狩野探幽（1602～1674）作为日本德川时代最有影响力的狩野派画家，他采用保守性的题材，善于刻画体现儒家伦理观念的历史人物，恢复狩野派早期画家的柔和色调和图案，成为此后狩野派画家的样板。例如《竹林七贤》、《中国三十六诗仙图卷》、《中国七十圣贤图》，能看出他克制谨严的画风。

狩野山乐绘 虎溪三笑屏风

狩野永德的门徒、养子狩野山乐（1559～1635），他是狩野派的第六代传人，从中国的《帝鉴图说》选择了一些历史人物作画，此后的狩野派画家常用这种主题。

泷见观音图（狩野探幽 1688年绘）

《帝鉴图说》是明代内阁首辅、大学士张居正亲自编撰，供当时年仅十岁的小皇帝——明神宗（万历皇帝）阅读的教科书，由一个个小的故事构成，每个故事配以形象的插图。全书分为上、下两篇。

狩野家族的第七代传人，亦是德川幕府的御用画师。他就是曾创立“木挽町”分派的狩野尚信（1607～1650），他的画接近水墨传统，以草体画法知名。运笔开阔大胆，用墨朴素清淡，使人有简洁、鲜明之感。他的草体画代表作有东京国立博物馆所藏的两幅山水屏风。他绘制的《潇湘八景图》现存一个片断（东京国立博物馆藏），其主题和技法都以南宋画僧法常（号牧溪）的作品为范本。

江户前期著名画家狩野常信（ 1636-1713)，身为德川幕府的御用奥绘师，是狩野尚信之子，得伯父探幽教益。善临摹，精鉴定，笔下人物、山水、花鸟、禽兽皆精。他的《寒山拾得图》刻画得两位唐代高僧颇得神韵，《仿补之笔意》寻觅宋代遗存画风，颇得神髓，在线条塑造上与宋元画无法比拟，但在色彩和图案装饰上别有意趣。

狩野常信：寒山拾得图 

与“狩野派” 并列有名的是“海北派” 和“ 长谷川派”。“海北派” 的始祖海北友松，他吸收学习了宋元画法，特别受南宋梁楷的影响很大，将中国笔墨绘画应用到日本的障壁画中。“ 长谷川派” 的始祖长谷川等伯，与狩野派的宗师狩野永德并称“双璧”，早年在和高僧交流中接触了中国文化，对宋元时期的绘画敬仰万分。他的笔墨用法精粹，构图简洁明快，用笔生动活泼，气魄豪壮爽朗，却又失独特的日本气韵。他认识了本法寺主持日通上人，经过日通的引见，又结识了茶人千利休，由于得益于纷繁茶事的洗涤，茶室壁龛所悬挂的中日两国一流画师所绘的水墨画挂轴，等伯为水墨画的高妙意境倾倒，进而沉浸其中，他为大德寺塔头总见院所绘的《山水图》、《山水猿猴图》、《芦燕图》即明显看出有宋代梁楷、牧溪水墨画的风格技巧。

海北友松 琴棋书画图屏风 局部

松に草花図 智積院 长谷川等伯

桃山时期和江户前期，西洋与中土交汇，豪华的城郭住宅相继建成，内部需要的障壁画和隔扇画，是吸收中国传统绘画和去中国化的重要时期。桃山时期的画家，禅和武士精神兼容并蓄。江户时代商业市民文化为主导，从此以后“ 桃山美术” 画派衍生出来的的风俗画，被后来人称为浮世绘的前身，一些被狩野派驱逐的画师很多转向了浮世绘创作。浮世绘无法抹去中国对于日本的影响，不过是走的更远更开阔，有了完全与中国大异其趣的装饰，平民化，情色化的特征，对于中国宫廷贵族的主流风格则是更加的远离。

丰国祭图屏风  狩野内膳  京都丰国神社